如今的钢琴已经在华夏五千年的土地上盛行了起来，走在大街上，乍眼望去，满满都是音乐培训机构，介绍栏中，排在第一位的，十之八九都是钢琴。每年的钢琴比赛数不胜数，小型的钢琴考级，大型的国际钢琴比赛，中国的琴童已经以无懈可击的力量走上了世界舞台。
现在，随随便便在大街上拉住一个孩子，问：“你学过钢琴吗？”得来的答案无一例外：“钢琴？我四岁就开始学了。”
可是，当历史的胶卷慢慢倒退、再倒退，时间定格在清末民初时期，中国的大门刚刚被鸦片战争强行打开，西方思潮和技术如海水般涌入古老的华夏之国，中国人像如饥似渴的孩子，不断汲取着先进的理论与技术，作为欧洲“乐器之王”的钢琴，理所当然被中国一批先进知识分子率先学习。
那时候的百姓，当看到这么一件庞大的乐器时，头上一定挂满了满满的问号：这…这是什么东西？
其实，钢琴这件庞大的西方“乐器之王”，在明代万历年间（1600）已经由传教士利玛窦传入我国，当时还是击弦古钢琴，被国人称作“西琴”，长五尺，宽三尺，七十二根弦。这位意大利耶稣传教士怀着传播基督教义的神圣使命来到中国，将之贡给朝廷，但当时，它并没有引起太大波澜，它只是被朝廷贵族们当做一件装饰品摆在一侧，蒙受尘埃。
钢琴在中国的早期发展，最初也仅限于教会，用于传播基督教教义。
直到鸦片战争之后，清政府的“闭关锁国”终于被定义为“out”，为了维持炮轰下苟延残喘的清政府，统治者们发起洋务运动，怀着“中学为体，西学为用”的思想方针，开始吸收西方技术，作为一件器物，钢琴率先得到重视。
但是，光靠器物技术的学习，怎能振兴中华，复兴民族？康有为、梁启超等先进知识分子摸着下巴，陷入了深深的沉思中。
终于，轰轰烈烈的“戊戌维新”运动自上而下展开了，创学刊，办学会，设学堂，守旧与反守旧，变法与反变法的尖锐矛盾日益激烈。然并卵，事实证明，胳膊拧不过大腿，慈禧为首的保守派很快做出反击，戊戌六君子英勇就义，光绪帝被幽禁，康有为和梁启超不得不流亡海外，维新运动以失败告终。
尽管如此，新思想，新潮流已然势不可挡，新式学堂到底是建立了起来，梁启超认为：“今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一科，实为社会之羞也。”
为了找到社会新出路，大批留学生远赴日本，学习先进的理念。我国第一批音乐家如沈心工、李叔同、曾志忞，皆在日本求学，学习先进的音乐理论知识，回国后，致力于音乐教育，并依曲填词，创作了大量的学堂乐歌，以反应社会面貌，传播新思想，提倡女权，勉励学子上进，诸如《送别》《勉女权》等十分盛行，街头随处可以听到大中小的学生们在钢琴的伴奏下朗朗歌唱。同时，作为歌曲伴奏的钢琴，开始在新式学堂盛行，不再被看作一件装饰品，终于发挥了它真正的价值。
钢琴是西方的乐器，构造精密，同时，西方钢琴曲经历了巴洛克、古典主义、浪漫主义等等，已然形成了严谨的创作理念，超前的演奏技术。人文历史的不同使得中西两种文化也截然不同，与中国传统文化精神截然相反。比如，西方音乐以大小调为主，以“四音音列”发展来的七声音阶，在风格方面，讲究理性，注重技巧。以基督教圣咏“奥尔加农”发展来的复调音乐在西方十分盛行。
中国向来与“五”十分有缘，比如五声（宫商角徵羽）、五色（青黄赤白黑）、五味（酸甜苦辣咸），中国的音乐以五声音阶为基础，强调感性，更注重韵味，“气韵生动”“天人合一”是中国古人最为看重的，一首曲子，不在于技巧有多复杂，美人在骨不在皮，简简单单几个音，就能够将中国传统内在神韵表现出来。高山流水觅知音，伯牙在汉江边鼓琴，钟子期正巧遇见，感叹说：“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河。”尽管是简简单单的主旋律音乐，但不可否认，《高山流水》表达的意境是深远悠长的。
故而，将两种看似格格不入的东西融为一体太难了，如何将西方的乐器与中国传统文化融合，做到钢琴音乐“本土化”，让更多百姓易于接受？这是钢琴传入以来，音乐家们一直探索的重要任务。
郭沫若曾说：“中国所固有的乐器不外乎是罄籥鼓钟几种，连琴瑟都是外来的，至于胡笳、羌笛、琴筝、阮咸更不必说了。”
是啊，大家不要忘了，中国已经延续了五千多年，中国文化本身就是个大火锅，在历史车轮的滚滚倾轧中，不论是古代的匈奴、鲜卑文化，还是近代的西洋文化和音乐文化，既然投进了“文化火锅”中，最后的结果，必然是两者文化的融合，取其精华，弃其糟粕，再加以融合，假以时日，出现在面前的便是“原汁原味”中国文化，有朝一日，中国民族乐派必然会以全新的面貌走上世界舞台。
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