《佛在敦煌》
[著]段文杰
中华书局2018年7月版
在去敦煌之前正巧看到了这本书，作者还是段文杰，就打开阅读，作为去莫高窟之前的预习吧。全书从三个大的部分，第一部分是介绍各个时期的莫高窟艺术，第二部分是介绍敦煌壁画的研究，第三个部分是介绍敦煌壁画中的服饰研究和玄奘取经图的研究。
在看本书之前，最好对莫高窟有一个感性的了解，可以通过画册、展览、讲座、纪录片等方式。第一部分对莫高窟艺术的介绍分成四个部分，分别是十六国北朝时期、唐朝前期、唐朝后期、晚期。这一部分尽管很多内容对我来说很陌生，但看完之后却令我的知识面大大拓展。作者对壁画进行的详细介绍，不仅是内容，更是把背后的历史故事一并交待了，这就令读者在看下一次看到壁画名称的时候能更加具象化。
提到的画有佛像画、经变画、瑞像画、装饰图案、供养人画像等，在初次介绍的时候，会全解释下这些画的定义以及会用在哪些地方，让读者对这些不同类型的画有一个初步的概念。每个时期都会涉及这些画的介绍，而每一类画都会把其中较为典型的画拿出来着重说明。在介绍佛像画时，不仅是把画本身的内容描述清楚，更是会加入画作产生的历史背景以及佛教的发展历史。更是会把这个类型的绘画发展历史回顾一遍，如果你曾经看过敦煌壁画的话，就会将以前看过的点点滴滴都汇成一串线而连起来。
经变画的介绍就更有意义了，第一次知道经变画这个名称是看敦煌壁画的画册中看到的，当时也不理解，后来看过介绍之后才知道，这是佛教在中原地区发展的一个特殊的表现形式，经变画的产生原因之一是为了让当时不识字的老百姓能够读懂经文的意思，这些画就是按照画工对经文的理解将整部经文的内容画出来。这种起源于中原的画法现在中原已经消失匿迹，只能沙漠中的敦煌壁画中才能见到。对于我来说，也是看了经变画之后，才发现佛经还可以用这种形式表现出来，这又与藏传佛教中的唐卡有区别。
瑞像画则更像是世俗人将美好的愿望寄托在佛的身上，书中会有一些插画说明特定的姿势、物件所代表的美好心愿。装饰图案则看到了流行的轮回，现代的一些设计都可以从里面找到源头，甚至是再创造。与第三部分中的服饰研究合并在一起，可以看到那个时期的人们的美学潮流以及可以想想这些如何用到现在的生活中。
供养人画像顾名思义就是提供资金造窟人及其家族人的肖像画，但这个肖像画又区别于西方的写实肖像，更多的是神似，或者是相同的样貌但在边上写上供养人的名字。从供养人画中可以看到当时当地的统治者的痕迹，与书中讲到的历史结合起来一起看。张仪潮家族、曹议金家族，这些不仅是在史书中出现的人物，也在敦煌的壁画中能看到他们的身影，让后人目睹他们当年的风采。
书里还介绍了莫高窟的方方面面，包罗万象，比如窟内的造型、布局、人物面部特征、绘画的技术等，但我一下子无法全部吸收，只能对自己感兴趣或者以前有看过画面的内容有所感触。尽管如此，也对十六国时期开始的中原与西域的交流叹为观止，这种民族间的融合交流，不仅是在庙堂之上，更是深入平常百姓家，而且在敦煌的壁画中能明显看到这样的发展。除了敦煌，这本书也让我看到在龟兹、高昌、瓜州等地区，同样有着精彩的壁画。
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