每当看到一幅赏心悦目的作品，在惊艳之后往往会很好奇，这是怎么画出来的，想象画家如何潇洒地泼墨于纸面上，按怎样的顺序一步步地刻画。手绘作品，并非一气呵成，而是一层层地渲染，PS的层其实也是来源于此，只是PS文件可以清晰地记录层次结构。欣慰的是，现代科技发展，能够解构还原作画的过程，比方说达芬奇画了四年的蒙娜丽莎的微笑，研究发现上面涂了四十多层油彩，是四幅肖像画的叠加。
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那么该怎么来画自己的梦娜丽莎呢？如何下第一笔？如何次第展开做到井然有序呢？这往往是新手比较困惑的，面对空白的纸，很茫然。作画的顺序，其实会受很多因素的约束，所以需要充分了解到这些限制条件顺势而为，便能挥发自如。
从整体到局部（整体性是心中之剑）
记得刚学绘画时，老师时不时地叮嘱——不要去抠细节，如果大关系都错了，抠细节也是徒劳。并且要求时不时地把画拿远了看，跳出来看整体。
作画顺序一般如下：
- 构图，定上下左右的位置，用几何形体概括形体，用线框图安排各物体关系
- 铺大块色调，区分明暗，画出最暗的投影和明暗交界线
- 加入中间调，向亮部区域过渡自然，暗部区域的反射光部分减弱
- 边缘、高光和细节刻画
时间精力
作画时从整体到局部，是一种整体系统思维，无论画什么都需要遵循这样的思路。素描，严格按照这样的顺序进行，而油画和水彩，则先打线稿，再上色彩，都是有很充分的时间和精力来作画。而对于速写而言，它的目的是为了快速记录，如果严格按照这个顺序步骤来，时间是不允许的。那么只能对自己最感兴趣的先画，抓住形体特征，即使没有时间和精力画得很完整和全面，也不会留下什么遗憾。在这里要注意的是，速写也是要讲究构图的，只是这个构图不是以纸面线稿的完整表现，可能是打几个点或者隐隐的轮廓线条标识一下。速写下笔之前，必须胸有构图，最感兴趣的往往也会依据构图安排成视觉中心，其余部分考虑虚化简化。
描绘对象的关系
面对复杂的景物，该如何下笔？
- 风景画，一般是由远及近地画，先定那条地平线的位置
- 景物之间有遮挡时，先从前面景物开始画
材料特性
所有的画种，都是同样的上色顺序么？非也，材料特性决定了上色顺序。
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水彩，色彩是透明的，没有覆盖力，那么就决定了必须先上浅色。如果先上深色，浅色涂上就压根看不到。但也是因为水彩的透明性，色彩的叠加，会产生一些意想不到的效果，这也是很多人爱上水彩的原因。
永山裕子的水彩
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油画，是可以覆盖的和修改的，所以可以从任意色彩开始作色。考虑到油画本身的浮雕质感，深色需要薄透一些，会先上作为底色，这样 在上面覆盖颜色时底下的颜色不会翻上来，而浅色在最后铺上去，塑造颜料的堆积感，如浮雕一样。
油画浮雕感
- 速写，手会接触画面，则需要看所使用的工具是否容易被蹭脏，如炭笔，要么垫着一张纸来画，要么从左到右从上到下的顺序画（对于右手习惯的人而言）。
- 钢笔画，钢笔不可修改，画暗部时需要留有余地，不能一次到位或太过。亮色的明暗交界，最后来刻画和调整。
特殊技法
我们所看到的，是2D纸面上最终的呈现，但是这样的呈现是如何做到的，技法则是各式各样。曾经临摹过安迪沃霍尔的鞋，对于那种版画印刷的效果，用钢笔最后添加上去怎么都不太自然。后来了解到，原来他是先画到一张光滑的纸上，趁墨迹未干翻印到另一张纸上，才会有这样版画的效果。
安迪沃霍尔的鞋
结语
法无定则，其实并没有严格的作画顺序，都是充分利用各种画材特性和技术，力求最好的表达。真正的大师可以做到手中无剑心中有剑，那么他的⚔到底是什么呢？-_^
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