审美的精神向度

  审美的精神向度

写作有一个大的背景：精神向度，渴望一种审美的完满。这种精神向度，主要是一种自觉意识，对人的处境的关切。通俗说，人的精神，该何去何从？这是作品和作者需要回答的问题，也是写作或阅读审美的收获，更是个人的完满。这些都是同一的。  

写作漂浮无根，浅层化，阅读审美没有扎根，皆和这个精神追求相关，而且是唯一的原因。

审美的获得，不是停留于表面的情和意味，它的获得同时也是对自身的关切，对他人生存境遇的同情。否则还是浅层的，变成了审美消费。

我昨天写了审美一文，今天我意识到有的怕还在老地方彷徨。审美还要回到自身境遇，不是在理论上打转。这种情和意味，还是要返回到人自身才得以体现。

具体操作，就是要反思自己的生存境遇或者精神处境。（推而广之到他人，也是自然而然，不必多考虑。）

我之前说过当今作者们不能把握现实，其实是不能把握精神境遇。

不能扎进内心，就不能把握。

　　　文学艺术，科学＼哲学，这些上层建筑，本不是人之必须，人之为人，恰恰是有精神需求，人的精神世界需要建构，而不是任意的虚幻游戏一番。没有对自身精神家园的体察，就不会有审美的建构，审美就矮化为一种消费。

老子为什么出关？他一个闭门读书的人，但知天下事，见微知著，这就是内心体察。大道不行，礼崩乐坏，留下五千言，骑牛西去。

如果读顶级作品，这一点体会会更深。也就是说，审美不是玄想，而是切实地在精神家园辛勤劳作。

　　　在这个物化的时代，审美的动力往往被现实的力量牵绊，现实要求我们碎片化，消费化，表象化。一些作品通过包装，以一种虚假的形象撩拨大众的庸俗期待，却不触及终极关怀。对于人的境遇不做思考，而是迎合一种快餐式的空虚表达。

作者对自身精神处境的漠不关心，是普遍现象，也因为此，作品或许可以比较好看（通过模仿，炫技，符号化，流俗化操作），但作品震撼力没有。比如活着这本书，其实就是缺在这里，精神掉头向下，说严重点，叫犬儒主义的麻木。精神向度和文豪相隔一片大洋。如果意识到一点，莫言余华等就会无地自容，可是他们并不自知。

所有伟大作品，都是将他人当作自身的精神向度上的一环，我就是他，他就是我，我对他有深切的同情，我对自身高度关切。作品的震撼力才贯穿人类的精神底层，作品并非要微言大义，而是有精神追求，在探险过程中丰满起来。作品没有营养，缺乏对大命题的思考，没有对根本性问题的追问，必然经不住时间的考验。

自怨自哀，顾影自怜，这是不够的，没有深入到精神层面。流俗浅薄，迎合消费，贴标签式的拼凑作品，脆弱而苍白。