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《世界美术名作二十讲》——60天,每天读一本书之第三天!

《世界美术名作二十讲》——60天,每天读一本书之第三天!

作者: 遇见周姑娘 | 来源:发表于2016-07-06 00:36 被阅读150次
    傅雷 著

    在公司图书馆拿起这本书,完全是出于这样的一个想法:公司的墙壁上经常会挂上一些所谓的名画,而且定期更换,虽然不懂但是看起来很有美感。但是为什么说它美呢?仅仅只是因为色彩搭配的好?有意境有童趣?公司的业务是做儿童教育产品,需要很多和美术相关的岗位。很多时候,复试官会给候选人提问,请你评价一下身后的或者是墙壁上的某幅画作。然后我时常会想啊,如果一幅名家名画扔到我的面前,我应该怎么样去赏析去评价这幅作品呢?怎样看到这个美术作品的价值呢?刚好,当我看到《世界美术名作20讲》这本书,我就决定今天“翻她的牌子”啦!我想,虽然我不是美术专业出身,但是至少可以做一个知识的补充和了解嘛?

    首先大致看了一下目录。

    曾经历史书上留在脑海里的就只有“意大利文艺复兴时期”这个词语。知道的艺术家,有达芬奇、拉菲尔、米开朗琪罗。知道的作品,也就是《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《大卫》。嗯,好像,脑海里就只剩下这么一些内容啦。

    翻开傅雷先生写的这本书,内心有种掂量不起的感觉,也怕自己一时半会看不懂。

    没关系,纯当是提高一下自己的美术素养啦。我不是研究美术的,所以呢就挑几个内容看一看吧。


    蒙娜丽莎

    我一直不明白,《蒙娜丽莎》这幅画作她的伟大到底是伟大在哪里?

    看了傅雷先生的解说之后,至少,我学会了从几个方面来欣赏一幅画作。

    第一,可以看一下整体的构图。可是什么是构图呢?哎呀,先不说构图先来看一下这副画吧!蒙娜丽莎的衣着很简单,头上也没有过多的装饰。看这幅画,整个人的视觉,首先就是被蒙娜丽莎的面部表情所吸引过去了。我不知道构图的专业的定义是什么,但是我想,他的核心目的是,突出作者想要表达的重点吧。

    第二,可以看局部的重点,也就是他的面部表情。整体的感觉呈现出来的就是似有似无的微笑。整个面部笼罩着一层谜一样的神秘。他的面部上的肌肉是流动的,这个跟书中前面提到的另一个画家是有着很大的区别的。这个画家叫波提切利。他在描绘人物面部的时候用的是一些很明显的线条,虽然很清晰,但是面部表情不够丰富。当然他的特长在于通过各种线条来表现出妩媚的感觉。正因为这个伟大的变化,人物更传神更生动了,人物在画面上“活”了。既然活了,当我们欣赏画作的时候,自然会与画中的人物进行心灵的对话?我们可以猜测她为什么这样笑?正因为这样的神秘,每个人对微笑的背后有不同的解读。

    最后的晚餐

    这个版本看得不是特别清楚,我在网上找来另外一个版本,帮助我们来看这幅画。

    这是大家所熟悉的《最后的晚餐》!

    记得以前好像有过这样的一个游戏,猜一猜到底是谁背叛了耶稣?就是今天,我在书里面看这幅缩小版的全景图,我也不知道是谁。

    为什么要画这样的一幅画?表现了一个什么样的主题?描绘了什么样的场景?刻画了哪些人物形象?当我提问至此,我不禁想,这不是我们写作过程中也需要去考虑的问题吗?再一想,对呀,文字和绘画,都是艺术表现的一种形式呀。既然是艺术那就有相通之处不是吗?

    看了书里面的介绍,我才知道,这副画是对圣经当中一个片段的描绘。

    耶稣知道有人出卖了他。他和12个使徒一起吃晚餐的时候,当耶稣说出“你们中间有人会卖我。”这句话的时候,耶稣和12个使徒他们呈现出来不同的状态以及心里。是不是感觉像拍电影一样呢,导演需要将剧本的内容以画面的形式呈现出来,演员需要将各自的角色人物的个性诠释出来。

    如果只是看到这幅全景图,如果你不了解故事的背景,你真的就以为他们只是在吃饭而已。但是本书将画面做了一些局部的处理,也就是将画面放大之后,你去仔细观察人物的面部表情和动作,你会发现真的有很不一样的感觉。耶稣的脸上是平静如水般的表情,这和12位使徒躁动的情况不一样,有着鲜明的对比。12个使徒每三个人为一组,再来仔细看他们的表情。出卖耶稣的尤大,你从他的眼神当中真的看到了恐惧不安,紧张。虽然只是一个侧脸。可见达芬奇在描绘人物,表情,和心理的微妙之处。是多么的精湛高超啊!

    从书中还可以了解到。这幅画花了四年多时间!而且书里面还呈现了达芬奇为了这幅画所画的一些习作、素描。这个人物为什么要这样画?达芬奇是花了相当多的心思,最终才呈现出我们所看到的这幅世界名画。

    同样为了一幅画画了四五年的还有米开朗琪罗。

    西斯廷教堂天顶壁画

    为了完成西斯廷教堂的天顶壁画,他躺着画了四五年,以至于形成习惯,看什么都要以躺着的角度去看!在这些壁画当中,还有他的大部分雕塑作品中,裸体是最多的,几乎都是以裸体来呈现。一开始我也想不明白,难道只有以时代比较开放这样的理由吗?

    傅雷在书中的一段话对此作了精辟的解释。

    裸体,在西方艺术上——尤其在古典艺术上——是代表宇宙间最理想的美。它的肌肉,它的动作,他的坚强与伟大,他的外形下面蕴藏着心灵的力量与伟大,予人以世界上最完美的象征。

    他们承袭的是古希腊罗马文化精神,那种人之中心观的精神,或许也能释读为何他们欢喜用裸体化的神话人物来表现主题——因为他们最高峰的精神在于个性的突出。

    ps:我发现,在上班日,每天下班后要看一本书,写一篇1000字以上的文章,对于我这样的新手来说,确实有压力。看书2-3个小时,加上整理出一篇文章,差不多要花四五个小时。昨天,文章的草稿是已经写好了,但是没有进行二次整理和排版,所以今天才整理发布。算是补交昨天的作业吧!可是今天晚上接了家人的一个电话,一个多小时就没了,文章才写了一半,看来周末是要补课了吗?

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