说起街拍，我们脑中很容易就会浮现类似这样的画面。
但今天提到的这位街拍大师，其“街拍”画风完全逆转而行。刘涛，男，在退伍后，成为合肥供水集团的抄水表员。
拍点对生活的自我理解，记录自己的生活环境，无意去打扰任何人，也不阻止任何人闯进自己的镜头。刘涛习惯用存在感很弱，易携带的小型相机，如理光GDD3或富士X100，走来走去地去记录着。大量的无目的拍摄和有意识的学习，让他在充分地利用业余时间之时，使其作品形成了拥有自由灵魂的“野生”派系风格。
和很多摄影师不同，他几乎不怎么和进入镜头的人打招呼，也从不搭讪，除非有要“被动”交流的时候，比如，被误认为社会新闻工作者时，又或者是跟踪狂时，等等。
在他看来，相机是他观看世界的方式，捕捉世界的工具，过多的交流会让很多“恰巧”流失，也会让自己的观察方式掺入别人的感情，那么，自己的感受就不纯粹了。他不会为了摄影而摄影，浪迹天涯，记录世界万千；他在熟悉的地方走来走去，在自己的合肥，朝着自己的方向，观看着自己已经走过的无数遍的街道，对着自己的世界和里面的各路行人，说着，“下午好，晚上好。”
有时他的作品会让人会心一笑，觉得那画面似曾相识，可以瞬间回到某段回忆中，并可以快速情景代入；又或者可以让观众惊异－－“哇，他是怎么捕捉到的”，“原来世界上真有这样的巧合与偶然发生”。
然而，没有那么多偶然的遇见，只有习惯性地敏感着每个节拍的跳动，才能熟练地抓到预想中的画面。
刘涛曾在Lens杂志的采访中说过：“拍街拍，拍纪实，你不需要ps也不需要后期，就按一下快门，非常简单，但越简单的事情如果做到一个想要的程度，还是不容易。”
后记
在上海摄影艺术中心(SCôP)看了街头摄影师刘涛的作品展览后，墙上丰富的摄影作品让我联想到了自己曾经执行的“365计划”－－规则很简单，一天一张照片。刚开始觉得很简单，但是到后来，随着自我要求的提高，挑出一张照片也不是件易事。这是种摄影习惯，拍摄工具作为一种媒介，时刻锻炼者镜头后摄影者的眼睛，直至相机的viewfinder和你的眼睛成为一体。
在那个“365计划”实施之时，有一次，我失手把盐罐子里的盐全部倒入马上要出锅的醋溜白菜里后，第一反应是跑回卧室拿正在充电的手机，想着急忙记录下这个木已成舟的画面，毕竟“人生能有几回有”，想着“啊，日后自嘲又有了一个新的材料”。只是可惜了那罐盐和那颗白菜，自己的心情并未受到很大的影响，我想这可能就是摄影带给我的一些改变，因为同样的事情在那时的半年前发生，心态可能大不相同。后来，在遇到了一些事的时候，自己越发觉得，或许是摄影这个习惯让我很自然地，在面临很多事的当下之时，都能将自己推至旁观者或记录者的角度，甚至是些棘手而紧急的状况之时，我也尽可能地去以取材的心态，去分析，去化解，去解决，然后再选择是将其纪录追成回忆或是列入禁区永不再提。
摄影，是个看似门槛很低的一门艺术，对于现在而言，只要有相机或智能手机，人人都可以拍出照片，不同的只是照片所呈现出的效果，大相径庭。原因有很多，如，拍摄者与环境的融合度；或者拍摄者的习惯性思维以及性格，浪漫多情之人与严肃谨慎之人，其摄影作品的构图和张弛程度也会各具一格。如果说摄影是一种修行，那么，你的照片便是你的修养。
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