《我爱这哭不出来的浪漫》读书笔记

《我爱这哭不出来的浪漫》读书笔记

90个笔记

自序 我还站在这里

纯纯地喜欢过一些东西，蠢蠢地努力过，一生矛盾，但始终没有变得复杂。我认定了这样的人生值得一活，可以无限接近诗句，无限接近向美的皈依。

我的码头

“以前我们见过吗？”“没有。”“以后我们会相见吗？”“不会。”“我们会分开吗？”“是的，你我都会死去。”“你会想我吗？”“我会，永远地想你。”

年岁的数字越大，越表示一种局促。我执拗地用时间记录着生命，越是着力捕捉，仿佛越是难以捉摸。任何经意或不经意间，不安分的生命会悄然改变轨迹，直至面目全非。

我开始隐约觉得自己是个抒情的人，它的操作节奏和获得的画面让我有了些不慌张而获得的力量。

码头文化是什么？综合一下各种解释：一般来说指中下阶层围绕河岸货运商旅为中心的往来聚散集成。聚是吸纳性，什么都有，什么都可以有；散是流动性、过客心态。码头文化是一种平民文化，卑微者挥洒血汗为“利”，又因特别有流动性，因而很讲“义”在不确定中的维系。聚散快，谁也不认识谁，谁都可以登场，这是一种中下层无拘的自由。码头就像个舞台，往来的人和事在这里不停上演，像天上的云，合了又开，聚了又散。这也像极了摄影，以摄影的眼光看那码头，半个钟头后就会全然不同，舞台还在，但演员和节目就已经全变了。

我们都爱米妮

图片永远是独立的个体，四方边框内，向观者传递完感受，述说完一切，是其责任。一张图片不应该跟其他图片有相互依赖的关系。如果发生在某个时间段的一个事件中，产生的某一张最具代表性的照片可以打败其他照片，那就应该选择这张照片，其他的规避。这是我一直坚守的信条。

既然绕不开怜爱与惆怅，我就很难为一个背影的秘密守口如瓶。——《下班的米妮》 重庆

摄影里，表象即内容。

时间的姓名

《僧祇律》中说：1刹那者为1念，20念为1瞬，20瞬为1弹指，20弹指为1罗预，20罗预为1须臾，一日一夜有30须臾。换算结果：须臾=48分钟，弹指=7.2秒，瞬间=0.36秒，刹那=1念=0.018秒。

除了这一生，我们又没有别的时间。

相机用每一个咔嚓声与过去告别，但摄影用极短的时间凝固了情境的极大值，它是凶猛的。毕竟，有画面凝固你的心，它便是你爱这个世界的证据。那一念之间，便是千年聚于一瞬，便是天上人间，它不可回放，它永不再来。

永不出差

我真的想跟他说，我已经放下这么多了，也只能放下这么多了。跑出来看看这个世界，还不就是因为放不下

我知道那些曲折的背后，都安放着一句笔直的誓言。——《登愿师父》 衡山

伤心的夔门

恍惚觉得这是暂别人间的时光，仿佛不必再去往任何别的地方，能将周身凝固在这从古时借来的暗夜就已足够。

我们喘着气，为的是那些让我们喘不过气的时刻。

应该如此”与“本来如此”隔着万重山、一千年，越思量、越熬煎。——《夔门的猴子》 奉节

无限思量，徒留怅惘。剩下的，是一种掏心窝子的空。其实明知会如此，只是心里总放不下。江水还在拍打着山石，江山其实永在。它们连自己是不是美的都根本不知道，也更不会难过，只是看它的人容易多想，并时常陷入多情吧。

胡辣汤与三等舱

艺术家也生活在现实的物质框架中，他们受着被框取的苦，同时也被明示 ：痛苦解决之道就是物质阶梯的爬升之道。

尼采说，“在自己身上，克服这个时代”，而现实的路径却是：在这个时代，克服自己的身体。

屌丝摄影住店指南

嗯，好在明日我已一身洁净，洗净像是一次整理运动，我是新的！如同刚出门时，心气也是新的。也如同重新洗好了牌，迎接一场新赌局似的，想想连梦都甜。

钱

有钱的人不见得搞艺术，搞艺术往往从没钱开始的。

常言说，有钱花在刀刃上。中国人的刀刃是衣、食、房、车，灵魂却往往不是。

人体器官里，记忆力最好的可能就是胃了，没有比爱食物更诚实的爱。

欲望和天真绝对无法做伴，你既有欲望，就拿天真来换。

无欲想要保卫尊严，天真的浪子给出的答案是：不换。

上帝造了人，最不负责任的事之一就是让人有灵魂但又不能脱离肉体。

现实就在身边通体赤条地浪叫，而艺术总在守着活寡。

艺术就是艺术本身，它不应受制于与艺术无关的任何东西。不该被好与不好的境遇左右，也无需被他人的话语摆弄；知道自己的快乐在哪里，对自己的作品负责，硬才是发展的道理。

有些结，解不开，其实可以努力将它看开。

谁先动心谁先死

不要相信题材能救你，不要相信图文并茂。摄影是哑剧艺术，学会先做个哑巴。画地为牢的故事和苦大仇深的担当，都不应是摄影的规律。摄影是一次次切实的视觉抵达，从无题材、无主张开始，在有限的时间内用情怀与身手完成自己超时空的表达。

这个世界，曾经与现在存在的所有总和，就是题材的总和。人和事摆在那儿，道理就跑不掉。我们只是要找到心底和眼前最纯

这个世界，曾经与现在存在的所有总和，就是题材的总和。人和事摆在那儿，道理就跑不掉。我们只是要找到心底和眼前最纯粹、最强烈的东西。

其实是不期，才成全了偶遇，给了我最完整的惊鸿一瞥。

艺术问题不是你多费劲或想怎样，也不是尺度问题。不是谁比谁长得好才更有胜算，也不是谁比谁更有经验去复制某种模板，而是我们共同的、对身体和生命的一次没有准备的打量和一声慨叹。

打开正常之门

视觉艺术的工作，“打通”是个根本。摒弃“主流意志”、“权力话语”，说自己的话、说人话。不将自己的身和心限定于任何一个职业和资质里，能自由地去动用自己感、思、说的能力。然后，视觉的生理反应就可以告诉你真正的好与坏。

好东西都不费劲。连通着思想的快门，本来就是一扇正常之门。

那些树是应该砍掉的

思想和生活中，也都会长出杂草，长出那些不期长大却没用的枝杈。怎么办呢？砍！

一些东西的加入代表着在旷野上顾及生活质量的杂念，杂念一提升，正事就受影响。清洁和舒爽并不代表朝向美的皈依，芜杂的事情不知不觉堆满一途。

诱惑与欲望催逐人不断地想获得，并不断地动心、心动，然后妄念生长，画地为牢地生活在内心肆意构筑的城堡之中；或者带着大把的愚妄上路，搜罗到的依旧是粉饰、点缀生活的声色犬马。究其原因，那是你最初就觉得它们好，认为那是氧气、那是绿化，那是你最终要游去的殷实彼岸。

能看得远，才不会对近前不安，所以我们的心总想登上高处打望。

“不让拍”与“不许不让拍”

权力果真像一副最好的春药，令人有拔地而起的快感

艺术是空中的事

不疯魔不成活，指的就是内心的疯狂、执著的信念，这其实是一种信仰。

艺术是感性的，首先有感性的萌芽，才会有理性的枝丫。

艺术的最大难度，在于审美，艺术家前前后后都是凭眼光让人买你的账。

生命是难以执导的，执导生命的应该是你的情怀与未知。

“学我者生，似我者死。”

模仿体现了人类互相注视、互相琢磨，也互相理解的爱意，特征被抓取、放大了呈现出来，也是一种人类对时空之困、无法分身之困的突破、分割和有趣的消解。

我们看别人的照片，不是拿着放大镜观看画面的银盐颗粒密度、看他去了哪些地方、干了哪些样式的事，而应多体会他见识之外的见地，情调之外的情怀。

学习之外，我们还要自己看世界、想问题，找语言、作表达。自己的人生，还是要亲自去参透的

当代的艺术风格是自由的、不定式的、充满启发性和想象力的，甚至是颠覆性的。瞬息万变的现实社会中充满了可以启发艺术思维的材料，不是没有机会找到自己的语言和风格，只要我们真心愿意，只要我们取之有道。

无力也不敢去尝试解开自身与时代之间的谜题，这本身就是一种惰性和畸形。

堕落之路没有尽头，拖着脐带出来走路的样子实在难看且令人难过。

阿里车的心事

我觉得人信星座大抵有两种原因——好奇或无力，所以才会试图了解自己、窥探未来，并难舍那些远在星辰之外的好运气。

南方乡间的河水总是流得和缓、慵懒，岸边有小叶榕俯身探看它的清澈与丰盈；熙和的阳光几乎垂直地倾洒，它从来没吝惜过对这方土地的情意。

舒适的生活也会提醒人失去什么，失去的东西还可能在心头越来越重

像薇薇安同志一样

我一向觉得去分析意义不如分析作品，分析作品不如去分析人，分析人最重要的是分析他经历的事。

各受各的苦，各寻各的欢。谁让你喜欢！

身体和生命，构成了人生的全部迷局，我们要有足够的耐性用身体穿过生命，并且保持发型不乱。

那个雪天，我被连夜运回中原

期待有雪的世界，有雪的风度、意气，这是中国的文化意象里绝不能缺席的样子。我要在这个寒冬和纬度把自己干燥一下，冷一下，冻一下。

我们每个人都是一盏微弱的灯，都是流浪着的、时间的孩子。——《流浪歌舞团》 宝丰

精神的游牧一旦诗意地还乡，离别即是流放，虽半步即是天涯。

出门人

生存的全部秘密就在于无所畏惧。

非诚勿扰

诚意才是个要紧的问题。认清问题、重视生命，找到适宜自己的方式，观看和思考。这就是摄影式的人生，用摄影体验这一次生命。

不委屈自己，便冷落了这个世界。

愿那诚意之门不断打开，不断有勇士昂扬地走出来，去完成生命给我们的那既难搞又让我们欲罢不能的试炼。

我没有成为自己不喜欢的样子

往哪里去，已经根本不重要，我只想用剩下的时间找我的从前。

我做得到的，我竭力做到最好；我做不到的，可能我永远也做不到。或许生命并不意味着成为了什么、做到了什么花好月圆，它原本就是这般的自在安然。

目的地

习惯是个懒惰的东西，难以改变的，是内心深处的那一点不舍。

如果我待在一个地方不动，我会连续去同一个饭馆吃饭，吃饭不愿意换馆子，认定在同一家吃，还认定同一种食物不改换，不知道有多少人跟我有这种相同的奇特习惯

可能是我太信赖记忆了，且不喜欢内心有厌倦这个东西，不愿意为了所谓丰富去做试探，不喜欢它们毁坏我记忆中的好。

不管是有目的的前往还是无目的的邂逅，那些因为好而形成记忆的，无非是内心的真正抵达和契合，它们在最美的时候于我们的心上划下了一道深痕，就像在照片上留下了最有意味的样子，为我们日后的想念留下了依据。

我最终没有融入广州文化

我喝酒是想把痛苦溺死，可该死的痛苦却学会了游泳。

我还是把他带进了音乐的世界

那些在不同时节听过的歌，会在另一年的同样的温度里想起；在不同地点听过的歌，后来竟会在音乐再起时想到那个地方。

基因的故事

基因不是肤色、人种的事，而是人在出生以后被环境裹挟、浸染，经历各种你情愿或不情愿的人世流转。

我们是基因的俘虏、体制的败将，最终也都不是时间的对手。

给我一枚雌萝莉

在这讲“范儿”而不讲“内核”的时代，你原谅着它的虚假，它蒙蔽着你的内心，就在这种愿打愿挨的互相迎合中，艺术不由分说地走向堕落。

我们的文明很念旧、很讲自由、很讲诗意、很讲浪漫。

我爱这哭不出来的浪漫

巧”代表了艺术的水准，“拙”是欢乐的关键。

少小以来一切所学所想，所有能称得上技艺与情怀的东西，需要一个自然而然的出口。

现实以越来越雷人的姿态翻江倒海，魔幻现实主义在中国已经降格为现实主义。

时尚是年轻的古典，古典是永远的时尚。

荒诞是现实的呻吟声，一直提醒我们，痛在哪里。

我认为荒诞感也是现实的一部分，传统的去与留，变与不变的挣扎会通过荒诞感显现出来，它们也是这个时代的心电图，昭示着我们精神的挺拔与萎靡，隐忍与超脱。

各个城市都变得越来越像：差不多的建筑、差不多的广场，挂着差不多的广告画的商城和街道，一切都让我常常忘记身在何处。

理想的功能不是卖钱，是它在实用主义无力的时候，延伸了我们的无言。

“九万里悟道，终归诗酒田园。”

我怜惜着那些活着不易的人们、那些存在不易的物们，陪伴着这个时代的所有不堪与失态。真的不想只当我们是去送葬，真的不想让后来人只能在我们的影像中游园惊梦。

沉默的表示

当善良本身不再是一种冒险，我们定能找到所有的答案。

Hello，铁蛋！

我们无奈慨叹着“勤奋比不过天分，天分比不过大时代”的同时，又总想对理想主义加以挽留。就像冬至还没有到来时，一再劝人再忍一晚苦寒，岂不知第二天更是昼短夜长。

窦娥还冤不冤？

新欢赶走旧爱，不断更替的欢乐终将一并成为冤情。

你是怎么走上摄影这条不归路的？

经验一方面在帮助我们，一方面也是好奇心和进取心的大敌，当我凭经验取消了一次次可能会吃的苦、可能会扑的空，机会就变得越来越少。

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