无论是多大的行家，学习瓷器都有一个开始的阶段，学瓷从青花开始，是绝大多数学瓷者的第一步，而认识康熙青花，则是掌握了青花的重要分水岭。比康熙青花粗犷的，大约就是明代;比康熙青花细腻的，大约就是清代;而那集洒脱与青翠的美丽则独属于康熙本朝，它独领风骚、艳压群芳，是青花发展史上的标杆。
五彩瓷器，基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫等五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700—800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中，可谓源远流长。北宋时期，北方著名瓷窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种，无疑是明清五彩瓷器的先声。
康熙五彩瓷，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”《陶雅》中对康熙民窑五彩瓷器的评价是客观的。
将军罐，外形酷似头戴战盔、挺胸凸肚的将军，因而得名器型流行于明嘉靖、万历时期，因器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁又可用青花、五彩等多种手法装饰，故逐渐被人们当作摆置观赏的陈设器。在清代至民国，它甚至是大户人家婚礼嫁妆必备之常物。明末的将军罐，器型较为矮拙。到清顺治时期基本定型，康熙年间开始广为流行，其中青花将军罐更是康熙青花瓷中的翘楚作，其器形硕大且青花工艺能够得到充分表现。虽然各时期器型略有变化，但都以大气、宏伟为主要特征，摆设起来非常有气势。
近日深圳永乐有幸征集到一对刀马五彩人物将军罐；高：41.5cm、口径：12.8cm、底径：17.5cm；直口，带盖，短颈，丰肩，鼓腹下敛，撇足;器型饱满，整体就像戴盔披甲的将军，器型稳重挺拔，威猛刚健。罐身通体绘五彩刀马人物图，青花绘山石，绿彩绘枝叶，人物绘画生动，构图饱满，色彩浓艳。画面背景祥云缭绕，芭蕉与洞石相生其间。整器青花发色深沉，画工流畅写意，画面布局合理，人物神态描绘生动。底心双圈内青花书“大清康熙年制”六字两行书款，其字体书写大气，时代风格明显。
瓷器是中国古代的伟大发明之一，高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为古代中国特产的奢侈品之一，瓷器通过各种贸易渠道传到世界上各个国家，大量精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被收藏家所收藏。
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