每次看完电影《北京乐与路》都有种压抑和冲动并存的感觉。
这是一部相对冷门的电影，拍摄于20多年前，刚刚跨过千禧之年。著名导演张婉婷用现实手法描述了那个年代摇滚乐的现状，摇滚人的现实。那时候的耿乐、吴彦祖好帅，舒淇好美。
千禧之年对于大多数人和事物来说都是崭新的，是充满憧憬和过去翻篇，依然怀揣着梦想奔赴盛会的激情。就像朴树在《new boy》中唱的那样，“是的我看见到处是阳光，快乐在城市上空飘扬。”这是朴树在千禧之年来临之际的作品，反映了大多数跨世纪的年轻心理。
然而对于摇滚乐来说，千禧之年前后，依然在低谷。在经历了九十年代的辉煌火爆，期待已久的巅峰却没有如期而至，仿佛一切声音都停留在了一张张销量并不好的专辑上，依然在地下，依然没有强大的团队制作经营。
那时候的摇滚乐有着典型的标签，长头发，机车服，牛仔裤，嘶吼，嚎叫，高亢。一帮没什么钱的人，在地下室，桥洞，大杂院里，在每个允许发声的狭小空间里，写出了一首又一首现在给钱也写不出的经典。那时候的歌词好真，旋律好美，动机是那么的单纯，条件是那么的刻薄，哪怕没有观众，收入微薄，他们依然在创作，依然在略带心酸的演出。很多人把那个年代称为大主唱时代。唱歌的人在苦苦挣扎中骄傲的坚守，听歌的人在难得的机会中汲取着力量。
网络时代的到来在一夜之间宣布好多传统音乐行业的破产，比如磁带，CD，随身听等等我们青春时期无比珍贵的东西。生活的现实困境让好多人放弃了乐队，放弃了发声，他们奔赴各自的生活圈子，走上了不同的生存之路。我想他们离开的时候肯定是热泪盈眶的，没有谁会在放弃梦想、失去挚爱时还能表现的平静。
信息时代的高效快捷让人们有了更多的选择渠道，得到的方式变得简单，越来越多不同类型各具特色的音乐风格扑面而来。精良的制作，强大的宣传，几万人的演唱会，衍生出丰富多彩的周边产品，大流行的轰动效应和丰厚的回报再次让越来越多人进入了音乐圈子。然而这一切仿佛与摇滚乐没有什么关系，他们还是那样，愿意唱的人还在唱，愿意听的人还在听。
种子在没有发芽的时候谁都不会看到希望，大主唱时代播下的种子正在酝酿生机，破土而出。越来越多的孩子在课余时间背着吉他走进琴行，越来越多综艺、电影、新媒体在为摇滚乐正面发声，应接不暇的音乐节在商业运作下释放出号召力，让摇滚人享受着明星的光环和粉丝的呐喊，热爱的人们从四面八方欢聚高歌。最初的偏见少了，理解多了，发声的人多了，听歌的人也老了。
喜欢的人多了，自然口味就不同了。各种风格类型的乐队在用自己的方式表达着对摇滚乐的热爱，诠释着对摇滚乐的理解，听众自由的选择自己愿意接受的方式。唱歌的人热情满满，听歌的人心潮澎湃。
乐与路，不会停止也不会倒退。我无比怀念的大主唱时代，那个金色辉煌的年代，依然在骄傲的站立，散发着永远不会被抹去的魅力。正如《礼物》中唱的那样，“飞的起来应该飞的起来，碧海蓝天只等风的到来；飞的起来都飞得起来，让所有的人坚信我们为爱。”
网友评论