我热爱我的生活，因为我选择了我热爱的职业。
纪梵希:我这一生很幸福
时装设计师于贝尔·德·纪梵希于3月10日在法国去世，享年91岁。
他一手创建了纪梵希，更是巴黎时装业的重要人物，奥黛丽·赫本和肯尼迪夫人杰奎琳·肯尼迪都曾是他的顾客。
他和奥黛丽·赫本的之间的感情也曾为人津津乐道。
1993年，奥黛丽·赫本因患癌症去世，纪梵希的灵感“缪斯”永远离开了他，而他也在两年后的1995年宣布退休。
2016年，纪梵希在荷兰海牙美术馆举办了“To Audrey with Love”主题设计展，他亲自挑选了从1952年到1995年间他最喜欢的以及一些从未向公众展示过的作品。
“在每一场发表会上，我的心，我的笔，我的设计都仿佛跟随着奥黛丽而动。奥黛丽虽已离开，但我仍然感受到她与我同在。”
在摄影师Eric Pellerin为他拍摄的纪录片中，他说自己与赫本曾有过一段柏拉图式的爱情。
如今，不少人都感叹，他们终于能在天堂重逢了。
纪梵希在很小的时候就决定要当一名时装设计师了。
这和他的家庭氛围有着密切的关系，在他两岁时，父亲过世了，他们一家住在法国北部的城市博韦，家里有艺术家、雕塑家和艺术品专家等等，艺术氛围很浓厚。尤其是他的爷爷，在博韦很有名，他搜集很多有趣的东西，包括西服、帽子、旗子，特别关注制作的材料。
他对这些东西很感兴趣，研究各种材质的布料，当时他还会问他的奶奶要一些漂亮的布料，看看自己有没有设计方面的天分。他说这对他影响深远，让他获得了最初的自信。
他会跟随他的堂姐们一起去杂志店，买下几乎所有的服装杂志，了解其他的款式，在数不清的杂志里，他开始感受到了所谓的“巴黎情调”。
随着时间的推移，他越来越期盼可以找到引领他走入时尚之门的导师。
有一天，他独自拿着自己的作品集去找巴黎世家的创始人克里斯托瓦尔·巴伦西亚，接待他的女经理很奇怪地看着他，告诉他，年轻人，巴伦西亚先生不是个无名小辈。他说他一直记得这个场景。这个场景给了他什么样的触动我们不得而知，正如当时他周围的人肯定也无法预知，这个拿着作品集东张西望的年轻小伙子，会成为20世纪最才华洋溢的服装设计师之一。
1944年，纪梵希进入法国美术学院进修画画，后被朋友介绍给了服装设计师杰奎斯·菲斯，成为他的学徒。杰奎斯·菲斯被认为是二战后对高级定制时装最有影响力的三大设计师之一，除了纪梵希，华伦天奴（Valentino）和姬·龙雪（Guy Laroche）也都是他门下的弟子。
在纪梵希的眼里，杰奎斯·菲斯为人热心，年轻，朝气蓬勃，尽管没有工钱，但他从没有后悔过，因为他在那里学到了别处学不到的东西，从事自己喜欢的行业，也让他感觉到幸福和快乐。
但当他回到家里，发现自己没有钱给妈妈买礼物的时候，他意识到他必须赚钱养活自己。他的妈妈是家里唯一一个一直支持他的人，而其他的人，则更希望他成为律师或者进入银行。
于是他离开了杰奎斯·菲斯的设计室，先后成为洛巴·贝尔设计室和卢西安·勒隆设计工作室的新成员。
卢西安·勒隆设计室旗下有家时装店，年轻的纪梵希对服装店的运营有很多想法，他觉得只卖服装过于单一，何况库存的布料又多得用不完，他和老板说了自己的想法，老板给了他充分的信任和权利，于是除了时装之外，他开始卖罩衫和饰品等，并且取得了成功。
不少人开始发现纪梵希在这个行业的潜力，曾经在这个工作室工作过的克里斯汀·迪奥想和他签约，被他拒绝了，他决定成立自己的品牌工作室，那一年，他才25岁。
不少人都不支持他这个举动，尤其是迪奥，作为朋友，他劝纪梵希，这个年龄就创建自己的新品牌，实在是太冒险了。
可他没有遵照他人稳妥的建议，1952年，纪梵希服装设计室成立，纪梵希坦言，虽然当时自己仍是个新手，没什么经验，但那注定是不凡的一刻，因为他内心深处的梦想，从那开始实现。
当时，迪奥推出了女式服装的新款式，“新风貌”，冲击着当时对高级服装的定义，纪梵希也决心要做出一些不一样的东西来。
为了进行更好的展览，他们请了所有他们能找到的漂亮模特，苏珊·派克、苏菲·李维克、伊·尼尔克森，还有贝蒂娜，等等等等。他们举办的第一场时装发布会，由这些模特来展示他们的新品。
开场的第一件衣服是一件女式罩衫，由当时已经家喻户晓的明星贝蒂娜演绎，纪梵希说直到今天提起那件衣服，他想起的仍然是贝蒂娜穿着它时候的样子，认为她“展现了超出这件裙子体现的独特意义，她挖掘了深度，赋予了这条裙子生命力。”
而纪梵希所推出的“非配套女装”的概念也掀起了一场革命。
有人说：他分离了上衣和半身裙，这意味着女士们没必要买下一整条裙子了，服装的搭配有了更多的方式，同一件上衣可以搭配半身裙、裤装， 用这些漂亮的服装，搭配出优雅的风格。
工作室成立的第二年，纪梵希的灵感缪斯奥黛丽·赫本，出现在了他的生命中。
那时她才18、9岁，想为新电影挑选衣服，被巴黎世家拒绝之后，她来到了纪梵希的工作室，而纪梵希也早就听说有位“赫本小姐”要来挑选衣服，但他错以为是当时著名的“凯瑟琳·赫本”，所以看到这个短头发的小女孩儿时，他有点失望。
况且他正在为下一季的时装周做准备，他告诉赫本：我没法打扮你。但在赫本的坚持下，纪梵希告诉她第二天再来。
纪梵希在后来的采访中感叹，幸亏他当时让她第二天再来一次。他为她设计了电影《Sabrina》中的服装，电影播出后，引发了抢购热潮，而这部电影，也成了奥黛丽·赫本成为电影巨星的起点之一。
打那之后，不少女明星都来找纪梵希设计衣服，赫本有些生气，对纪梵希说，你要继续为我之后的每一部电影设计服装。
而这其中最经典的，就是《蒂凡尼的早餐》中的小黑裙。
20世纪50年代的美国，赫本其实违背了一些人对美的定义，他们更偏好性感的、金发的、体态丰满的形象。
但赫本打破了这一切，成为了第一个不靠性感获得喜爱的女明星。
可以说，她和纪梵希是相互成就的。
有人这样描述他们两个人之间的关系，“他们是完美的一对，纪梵希是她的服装设计师，知心朋友，是像父亲一样可以信任的人，他们彼此收益，他使她成为电影巨星，她帮他成为巴黎最好的服装设计师。”
在纪梵希看来，赫本不仅拥有漂亮的外表，还有一个美丽的、有深度的灵魂。她曾花一年的时间，去非洲做慈善事业，纪梵希知道了之后，特地做了一件蓝色的T恤寄给她，赫本后来告诉他，“你知道吗，穿上这件T恤，我有一种被保护的感觉。”
后来赫本得了癌症，在瑞士休养，那时候她的病情已经很重了，她有天打电话给纪梵希，让他过去。纪梵希马上坐飞机去了她身边。赫本躺在床上，告诉他扶手椅上的纸盒子是给他的，里面装着的，是一件大衣外罩，赫本对他说，“你知道吗，这件大衣很神奇，当你悲伤的时候，你就披上这件大衣，就像我拥抱着你一样。”
谈到赫本，纪梵希说：“再没有一个人能够像奥黛丽·赫本那样了。怎么形容呢，她能给我一种非常强大的情感力量，每次谈起她，我都会激动不已。”
杰奎琳·肯尼迪也是他的顾客。
她随肯尼迪到法国进行国事访问的时候，纪梵希为她设计了一套白色丝绸套装，非常漂亮，连戴高乐将军都惊艳于她的美丽。
后来肯尼迪遇刺，她也很快找到纪梵希，请他设计丧服。
他几乎为那个时代所有的重要女性都设计过衣服，其中包括温莎公爵夫人沃，摩纳哥王妃等等。而他之所以受到这么多的喜爱，和他的设计理念以及工作态度密不可分。
他的精神导师巴伦西亚曾对他说，要一直乐于去追求美，别弄虚作假，要本着良心给顾客设计衣服，别只加上花朵就说是美的。
他的一生都没有违背这句话，他的设计理念是：让所有的女人都穿出自己的风格。
他追求简洁、舒适，认为设计最简单的裙子，反而是最困难的。他设计的衣服具有强烈的个人风格。
他追求完美。
“他会用掉很多铅笔，在最终稿完成之前，他会一直画。每一件时装都差不多有200多个设计模型， 尝试不同的材质和颜色，穷尽设计一条裙子的所有可能性。”
他还极具个人魅力。
他的合作伙伴谈起他，都说他是一个具有领袖气质的人，每个人都喜欢他，追随他，希望自己能让他满意，但他却没有架子，每个人都能随时去敲他办公室的门，告诉他自己的想法。
设计室里的每个人都希望能更快更好地完成工作，没有人缺勤或者请假。一些接受采访的成员早就上了年纪，可谈到这里，他们的眼睛里都泛着光。
纪梵希说，当有员工告诉他，在这儿工作的这一年是她生命中最美好的一年的时候，是让他无比自豪的时刻。
在纪录片的最后，纪梵希说，他的一生都在追求儿时的梦想，现在，他实现了。
“感谢身边一直帮助我的人，感谢他们帮我度过了美好的一生。”
“我热爱我的生活，因为我选择从事一个我热爱的职业。”
“我这一生很幸福。”
网友评论