这一个星期，我为林志炫的声音着魔，《披荆斩棘的哥哥》再次高亮了这个一直坚持自我坚守音乐理想的歌手。一首《曾经我也想过一了百了》，我反反复复听到午夜。我为读书熬过夜、为写文章熬过夜，却是第一次为听歌熬夜。
翻出之前他在《我是歌手》的演唱，《没离开过》、《烟花易冷》、《浮夸》……每一曲都直抵人心，勾魂摄魄，让人沉浸又沉思。总想写点什么，为那一直不断竟自出现在脑海中的字字句句，为不断回荡于脑海的旋律，为这细腻、这深邃、这低沉、这历经千回百转之后的优美与开阔，但却又觉得自己词穷，无以言表，无法具象。只是听歌，反复地听，听到夜深人静，听到流泪心痛，也还是要听。
与此同时，我竟在不经意间翻出自己2013年微信朋友圈的内容：“林志炫，总是一架钢琴，一个人站在舞台，静静地唱，不需要华丽的装饰，繁复的背景，一开口，天籁鸣起，婉转，激昂，沉郁，有力。你只需要闭上眼安静地听，句句落入心底，曲子结束了，还回不来，灵魂出窍，想要回味更久。这个男人的声音，在岁月的打磨中，更加丰润醇厚。时间带走了什么？时间回馈了什么？时间给了最好的答案。”
原来八年前，我已经被他的声音折服，只是我忘了。
哦，这一切竟然都没离开过。时间带走了什么？时间回馈了什么？
一、《没离开过》
我曾爱过 也失去过/尝过爱的甜与涩/摆脱命运的捉弄/我知道我要什么
有一份难言的感动/用所有情绪融合/何必再无谓的思索/这世界有什么好值得/如果没有你
2013年，林志炫的一曲《没离开过》在《我是歌手》节目中一曲封神，成为瞬间永恒，再次回看，也依然震撼，一个人的舞台，也可以如此辽阔丰饶，因这声音动人心魄，充满故事与张力，切近又悠远。
这首歌原是Céline Dion的歌曲《I surrender》，林志炫听到后觉得旋律非常美，他与老搭档、著名作词人楼南蔚沟通，在原曲基础上填入中文歌词，最终打造出了这首大气磅礴又情感丰富的《没离开过》。我找到了《I surrender》，也许是我真的不懂音乐，说实话，我觉得从歌词到歌手的演绎都和《没离开过》差太多远，在Céline Dion的演唱中，没有一丝一毫打动我的地方，反倒是舞台上那些伴舞和Céline Dion夸张的动作扰乱了视听；歌词更像一个痴恋的爱人在祈求对方留下，除了卑微，我没感受到什么。
然而，林志炫的版本完全不同，那是一种历经千山万水之后的懂得。
2013年，我也在努力地眺望远方的山峰，追寻大海的尽头，总觉得高山和大海才是自己的归宿。然而，越想追赶，离得越远。如今，八年之后再听，心境完全不同，那些追问已经失去了意义，那些不甘也有了更本质的溯源，中年人的沉郁顿挫，历经年少轻狂之后的牟然回首，对爱情和幸福的感悟，都另有一番滋味。
我们总要走过一些弯路，栽过一些跟头，流过一些眼泪，留下一些故事，才会懂得，我究竟要什么。
杨绛说：我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现，人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定和从容。我们如此期盼外界的认可，到最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系。
二、《曾经我也想过一了百了》
像困兽渴望自由/没有出口只能用力嘶吼/捂住眼睛还看得见丑陋/我的痛苦有谁会来深究/这一切不过是在和自己战斗/不管输赢与否结局都是荒谬/我知道/我都知道/可是啊…..
人，生而有死亡焦虑，每个在病床上苦苦挣扎的绝症病人都想尽办法延长自己的生命，即使很多时候，那生命已毫无质量可言。然而，慢慢旅途，生命还鲜活的人却总会面对绝望——不管因为什么，生无可恋，万念俱灰，至暗时刻，只想一了百了。
这首歌原唱是日本的歌手中岛美嘉，据说，这歌曾让日本自杀率降低。中岛美嘉，在经历了巨大挫折之后的演唱，倾情真情尽在歌声中，温暖，感动，如涓涓细流，是人生绝望的微光。
中文版保留旋律，歌词重填，也一样是绝处逢生、留恋爱与温暖的内涵，但林志炫赋予它新的生命。在《披荆斩棘的哥哥》公演舞台上，林志炫一袭飘逸的白衣，依然是独自站在舞台上，一开口就唱尽了生之绝路的颓败：
曾经我也想过一了百了/在听到海鸥哀鸣的时候/浮沉在浪花之间/无边无际地漂流/请把我不堪的时光都带走….. 旧单车 渐渐生锈/漆黑灯塔 被废弃的港口/一个人站在清冷的街头/想出发却不知该往哪走/昨天的影子依旧在今天残留/现在不改变就别想奢望以后/我都知道 我都知道/可是啊……
懂得很多道理还是过不好这一生，我知道，我都知道，可是啊……我的痛苦有谁懂，那些所谓“道理”在脆弱的心灵面前不仅毫无用途，反倒可能是压死骆驼的最后一根稻草。在生命的尽头，能拖住我们迈向死亡脚步的不是那些大道理，不是生命的所谓意义，是这人间留恋，是一个你还想看到的微笑，一个你希望的拥抱，没有人希望成为一座孤岛。
向死而生，即使终点没什么不同，但因这旅途有你为伴，多了光和亮，也不虚此行。
舞台上，翻飞的羽毛似生命般微渺，也似生命般灵动，我们也许不过是这一片片不起眼的羽毛，但也依然可以在降落之前飞出优美的曲线，也可以在和身边的羽毛交汇划出一道光。
林志炫唱出了绝望之后的力量，负重前行的勇气，向死而生的希望。
三、《烟花易冷》
《烟花易泠》背后本就是一个凄婉的爱情故事，背景是北魏时期杨炫之所著《洛阳伽蓝记》中描述的盛极繁华后倾塌颓圮的千年古都洛阳城。洛阳城中一名皇家将领因缘邂逅女子后，俩人一见钟情且私定终身，此时将领却被朝廷征调至边境征战，在连年的兵荒马乱中，帝都洛阳已沦为废墟，残破不堪，最后女子苦守将领不遇后，落发为尼，待将领历经风霜归来寻至女子所出家的伽蓝古寺，她却早已过世。
一见钟情，一许终身，一等孤生，一世遗恨，遁入空门，青苔石板，跨越千年，周董唱得轻巧灵活，说唱结合，娓娓讲述一个久远的故事，是站在当下的回望。
林志炫却唱出了完全不同的味道，他总有一种能力可以穿越时空，全情投入，沉浸其中，深情地凝望，回到旧故里看到爱人故去的遗恨，想象她一生枯等，自已戎马一生，勇武不惧，却无法兑现一个承诺。那个女子，终其一生从青丝到白发，望穿秋水终是空，伽蓝寺，浮屠塔，青石板，老树根，忘记时间忘记世界，不再为谁，只为自己而等，等雨纷纷，等物是人非，等一切成空。
林志炫在讲一个故事，一个自己的故事，这故事的人和事就发生在自己的生命中，干净的声音将爱恨情仇融合，将前世今生连接，空灵，哀婉，犹如一场绵绵细雨，层层叠叠，在烟雨蒙蒙中，你成为故事里的人。
我更爱林志炫的版本，沉浸而清澈见底的深情。
四、《浮夸》
幸运儿不是我/因为我选择的路很难走/如果够出色却不能出头/至少也做到没第二个我
难道非要浮夸吗/内心也曾很挣扎/一个人努力的时候有谁看见吗/有谁知道吗/唱到思绪都融化/唱到声音也沙哑/说是我着了魔也好 疯了也罢/若不能挥洒 算什么歌唱的玩家
《浮夸》是林志炫自己的理想宣言。这首歌原唱是陈奕迅，林志炫保留了原曲，但让自己的合作词人重新填词，成为一首完全不同的歌。对音乐的执着，对音乐境界的坚持，不为低俗的审美趣味低头，即使不被认可，也不愿迎合圈内的光怪陆离。对于一个快速迭代又浮夸的名利场，能做到坚持自己是多么难的一件事，“内心也曾很挣扎”，他一定有过动摇、犹疑、也想过妥协，但最终明白，那些拼排场包装比身价的虚妄、那些内容爆炸的话题、那些开出天花的嬉笑怒骂，无非都是留不下来的浮夸，终究无法通过自己内心的那一关。
他说如果一首歌，很多人都会唱，唱得和原唱差不多，那要歌手干嘛呢？他追求的是一种对美的欣赏和深度共鸣。他录歌的时候不会看歌词，歌词内化是最基本的功课，然后在自己内心打开一个和这首歌匹配的“房间”，情绪顺着歌词自然地流淌，就这样成就一首歌，成为具有他独特气质的一首别人无法模仿的歌。
2013年，他47岁，因为参加《我是歌手》再度爆红，他说他不喜欢这个词，他更喜欢认为那是知音暴增。他将自己这么多年的努力比喻成自己在山脚下种的一块自留地，生产的蔬菜有机、无公害又好吃，山顶上是各种流量、人气的拼杀，但那些都和我无关，但突然有一天，山顶上的人发现山脚下那块自留地的菜很好吃，于是争相订购。他就是那个一直在坚持种自己的“地”的音乐人。即使这块地的菜被认可，他也不准备再提高产量迎合大众，因为这会降低品质。
我喜欢这样的坚持，这样的找到自己、明白自己、拥有自己无可替代的坚持。当彻底放下山顶上的拼杀，才能安心种好自己的地，才能潜下心研究每一株植物的生长，考究每一次阳光流转角度变换的异同，辨别口感的细微差别，练就一身明察秋毫的敏锐。所以，我们才能在他55岁的时候看到他依然如此多变又自如地在不同的唱法和题材中转换，轻松又优雅。
他说：知道有些能力别人是拿不走的，那种笃定是人生的圆满。追随自己的心去做的事，虽然不是最有市场的，但会有足够的追随者，足够支持我向前走…….
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