眼睛是心灵的窗户，观察以下世界名画里的眼睛: 

最年幼老成、最神秘、最不像、最惊恐、最算计、最惊艳、最纠结、最外星人、最有个性、最诱惑 

一起猜着玩!

1) 最年幼老成的眼睛

猜猜这位的年龄？

(裂纹是老画原因)

眼神镇定，似乎有些悲天悯人感: 8-10岁的小活佛吗？

来看整幅画

«洛林大臣的圣母» 或«洛林大臣在圣母前祈语» 约1435年 66x62cm 木板油画 卢浮宫 扬·凡·艾克Jan van Eyck (约1380或90-1441年)

原来是画中婴儿的眼睛! 如画名，右侧是圣母的话，那么在她腿上的婴儿就是小耶稣。左边是定制此画的勃艮第公爵的大臣洛林Rolin(花钱沾圣人的流量，自己也成了大V)。

画中的小耶稣像电影«本杰明·巴顿奇事»里的那位返老还童:

一出生，就带着智慧，眼神怎能如常？但这肿肿的眼袋怎么回事

这幅名画由扬·凡·艾克绘制于约1435年，细节极致并处处蕴有密语，我会在«老画新说»里深度八卦。扬·凡·艾克是文艺复兴时期尼德兰的天才画家(当时的尼德兰主要由现在的荷兰，比利时和卢森堡等组成)，出生日期不明，就冲他极度的细节控，+80%是处女座。

古代的人工"照相"祖师!

艾克能如此华丽精细地绘制，也要归功于他的"油"画技巧的精湛。"油"彩画并非他的发明，但因他而迅速传播。之前画家们通常采用蛋彩画(tempera)。相比之，油干得慢，让画家有更多时间对作品进行调整并可涂多层颜料，能使画面更显质感与色调。

2)最神秘的眼睛

不管你站在哪个角度看画， 都会觉得这双眼睛正看着你。不对，下图中的人明明在斜视

那是因为没有配上她神秘的微笑……

你应该猜到了谁会出场。对，就是蒙娜丽莎! 这已不是一幅画，而是传奇中的传奇

«蒙娜丽莎»约1502–1506年 77x53cm木板油画 卢浮宫列奥纳多·达·芬奇Leonardo daVinci（1452－1519年）

丽莎Lisa是画中女子的名，蒙娜Mona是意大利语女士/夫人之意。这幅达芬奇所作的宇宙第一画并非从来就大紫大红。

回溯1516年时，受爱惜艺术人才的法国国王弗朗索瓦一世的盛邀，达芬奇从意大利来到法国，随身带了3幅画，现都藏于卢浮宫: «蒙娜丽莎»就是其一。

达芬奇去世后，国王将画收购并存在枫丹白露宫。后世几经周折，«蒙娜丽莎»被转移到卢浮宫，当时并不出名。直到1911年，此画神秘失踪! 在媒体的轰炸下，«蒙娜丽莎»成为TOP热点。两年后警方抓获小偷，原来是一位意大利人，觉得达芬奇是意大利的大师所以«蒙娜丽莎»应该回国。

当此画1913年返回卢浮宫，两天内就吸引了十万人前来瞻仰。一偷成名后，«蒙娜丽莎»确定了世界霸主之位。

许多牛人疯狂地研究丽莎女士，甚至有人说她眼里有"LV"字母。LV可能是Leonardo da Vinci达芬奇的名字缩写，或数字解码也可能是"神"的意思。

我有另一猜想:

«蒙娜丽莎»也是五百年前达芬奇预测的中国醒狮震惊世界之"推背"画

为什么？顾客即上帝!

某天正在午睡的达芬奇，梦见五百年后涌现了无数的黑发黑眼睛的上帝，正在抢购印有LV字样的包包，接着梦到了这些上帝拥挤在«蒙娜丽莎»前......所以他在画中人的眼里加入了LV的文字密码。

3) 最不像眼睛的眼睛

什么鬼? 眼睛在哪?

幸亏距离可产生美，让我们退后看看……

«秋季» 1573年 画布油画 77x 63 cm 卢浮宫朱塞佩·阿尔钦博托Guiseppe Arcimboldo(约1527-1593年)

简直是脑洞大开! 将众多的水果和蔬菜，摆置在破裂的桶上，呈现出一位男性的侧面。

哪位画家如此天马行空？粉他! 又一位文艺复兴时期的意大利艺术家，朱塞佩·阿尔钦博托。简称阿老。

«秋季»用秋之水果和蔬菜组合绘制，数数有多少种类？眼睛是什么？

«秋季»是阿老所画的«四季»之一。«四季»由哈布斯堡的马克西米连二世在1563-1573年期间定制，送予萨克森国王奥古斯都。作品寓意: 哈布斯堡王朝会如四季般循环，并持续。不过这个超级王朝最终还是沦落了。

阿老的肖像画大都别具心裁地用水果、蔬菜、树木花草等自然元素，即使在现代也依然新颖。他的作品影响了超现实主义画家如达利等。

4) 最惊恐的眼睛

TA看见了什么恐怖的场景？

如果你不满16岁，请跳过直接看第5双最算计的眼睛……

«美杜莎» 1597-1598年木盾画 60x55cm 乌费兹美术馆米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔 Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571-1610年)

场面特暴力。原来是画中人被断头的瞬间。这个TA其实是"她"，可怜的美杜莎。

美杜莎就是希腊故事里的蛇发女妖，传说谁看到她，就会变成石头。英雄珀尔修斯用自己盾牌作镜，在战斗中，反射着找到了美杜莎并砍了她的头。

后世经常把美杜莎画在盾牌或战甲上做装饰，用于将厄运反射对手或辟邪的武器。这么恐怖，肯定有震慑作用。

卡拉瓦乔刻画了美杜莎被断头瞬间的惊恐和痛苦。女妖的面容为何男性化？因为是卡拉瓦乔扭曲着面容对镜所作，他在后期经常将自己作为死者融入画里。惊人的彪悍个性!

天才又疯狂的卡拉瓦乔生于1571年，在1610年离世。短短38年里还常因斗殴而成为四处暴走的荷尔蒙。他极端的自然与写实，自成一派，后世称为卡拉瓦乔风格。

*有些人把他归为巴洛克风格。这么特立独行的艺术家，好意思归类？

上面这幅盾牌画是卡拉瓦乔在1597-1598年的作品，由红衣主教德尔·蒙特（FrancescoMaria del Monte）订购，送予当时意大利最负盛名的美第奇家族的费迪南。有势的也要抚有钱的顺毛。美第奇家族与文艺复兴息息相关。他们丢失了曾收藏的达芬奇的美杜莎。

5) 最算计的眼睛

看过最惊恐的眼睛，快来压压惊。

这应该是什么样的眼睛?

斜视，警惕，狡黠……

在看谁？在做什么？

«作弊者» 约1635年画布油画 106x146cm 卢浮宫 乔治·德·拉·图尔Georges de La Tour(1593-1652年)  

原来是在打牌! 欧洲扑克，中国麻将。桌面有闪闪的金币，是要割谁的韭菜吗？

那位韭菜就是画面右边的小鲜肉。穿得花里胡哨，还头戴橙色羽毛，拿了黑桃牌。其他两女一男是同伙作局，很容易从画面解读。注意画中"三只手"交错的细节，以及中间女子的食指微动，你是否在静逸的气氛中感受到了紧张？

这幅绘画史上的杰作由法国著名画家乔治·德·拉·图尔创作。他在光线与明暗对比，以及戏剧性的效果，受到了楼上卡拉瓦乔同志的影响。

被惊恐后，又被算计，还有啥陷阱？

6) 最惊艳的眼睛

又是"惊"，不过这次是惊艳!

想起一句诗: 回眸一笑百媚生？

«带珍珠耳环的少女» 约1665年 布面油画 44.5x39cm 现藏于海牙莫利特斯皇家美术馆 约翰·维米尔Johannes Vermeer（1632—1675年）

«带珍珠耳环的少女»是维米尔最令人印象深刻的一幅画。有人甚至会爱上画中的女子。

这种美，无需背景，用全黑衬托

唯独要细细刻画动容的脸庞: 眼睛，嘴唇，优美的轮廓

时间就在少女回眸一笑的那瞬间，凝止了……

此画也被称为"北方的蒙娜丽莎"。这幅画和卢浮宫的«花边女工»是维米尔的经典代表作。

维米尔仅留世36幅画，都是精品。他画得很慢，一年两幅。作品大都取材于日常生活，着力从平凡的场景中绘出诗意。作品给人一种宁静温和感。

17世紀是荷兰黄金时代，维米尔与前辈绘画大师哈尔斯、伦勃朗被合称为荷兰三杰。纵观艺术史会发现，凡是大师辈出的年代，都离不开当时城市或国家经济的盛兴和人文思想的开放。17世纪初期荷兰经济的繁华，活跃了其艺术市场。 

然而维米尔早年尊贵，却晚期贫困潦倒？因为法王路易十四1672年发动法荷战争使荷兰的艺术市场遭受枯竭。1675年，43岁的维米尔去世，留下妻子和11个娃。他的遗孀因债售卖而使画作流散于各地。两个世纪后，这位大师才被重新发掘。

7) 最纠结的眼睛

这双眼睛，有些悲伤、焦虑、还有不妥协……看着很纠结。它的主人怎么了？

«梵高自画像» 1889年 布面油画65x54.5cm 奥赛博物馆文森特·梵高Vincent van Gogh(1853-1890年)  

又见梵高，笔者年轻时最喜欢的艺术家。

梵高常把自己当作模特，有40多幅肖像画。他在一份信里道：“我正在寻找一种比摄影更接近真实的相似”。画中的梵高，神情憔悴，但总有那么点倔强。头发和胡子的热橙色，在比较冷的主色调里，是否还能燃起一丝希望？ 

1888年圣诞节前夕，他割了自己的右耳

1889年的这幅肖像画，看不到被残的右侧

1890年梵高自尽，结束了37年的人间之旅

艺术家通常有两次生命

一次是肉体，还有一次是精神

梵高的作品，延续着生命

并且，愈加传奇

8) 最外星人的眼睛

欢迎ET

不对称，不规则，不同色的眼睛。朋友你来自什么星球？

«阿维尼翁的少女» 1907年 布面油画 243x233cm 纽约现代艺术博物馆 毕加索Pablo Picasso (1881-1973年)

这么外星人的东东，猜毕加索的准确率为80%

上面这幅 «阿维尼翁的少女»，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。因为其风格和概念创新，是西方绘画史上的经典之作。

下篇再谈毕加索大师级的感情兼创作激情兽: 欢迎关注即将发布的 «女性艺术体型之PK»

9) 最有个性的眼睛

这双眼睛有些悲伤，又透着坚强

一字粗眉让人过目不忘

平静的注视中

是否隐藏着风暴般的故事

这是位钢铁般坚毅的女子: 芙里达·卡罗Frida Kahlo

«戴荆棘和蜂鸟项链的自画像» 1940年 62x47cm 奥斯汀人文科学研究中心 芙里达·卡罗Frida Kahlo(1907-1954年)

“画自画像，是因为我经常感到孤独，也因为我是唯一我最了解的人。”芙里达画了70余幅自画像，占大半的创作。自视甚高的毕加索也敬仰她的作品。

“我生命中有两次灾难

一次是被车祸

另一次是遇见我的丈夫”

18岁的那场车祸后，芙里达一生遭受病痛。自学成材的她将绘画作为避难所，在创作中释放肉体和精神的痛苦。之后，她与里维拉Diego Rivera磨难般的婚姻，也成为创作灵感的痛之源泉。

这幅离婚后的自画像创作于1940年，画中人的表情一贯地宁静。芙里达通过象征性的事物表诉着内心复杂的情感：

荆刺项链：如耶稣在十字架上佩戴的荆刺王冠，象征芙里达因疾病而遭受的身体痛苦

蜂鸟：墨西哥文化中象征爱情好运。但它已经死去  

猴子：前夫里维拉送的宠物。小猴在体贴地为女主人拔荆刺以减轻其痛苦

黑猫：厄运，悲伤的象征

蝴蝶：希望，复活

小儿麻痹，18岁时的车祸，痛苦万分的手术，被背叛与背叛，离婚……但她似乎克服了所有的困难，因为画面里，头上的蝴蝶象征着希望依然飞舞。

然而，经历了三十多次手术，晚期的弗里达愈加支离破碎。1954年，47岁的弗里达终于解脱。如此坚强的女子遗言道：

“我希望离世是快乐的，我不愿意再来”

她所留下的一百五十余幅艺术创作

是怎样美丽却又苦难的生命见证

10) 最诱惑的眼睛

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玲波微步:旅居巴黎20年，精通西方艺术文化，专业从事国际交流，展览等活动组织和教育传播。原金融IT理工女因年少梦想，入了艺术黑洞，于2012年转行艺术文化管理MBA。