最美不过日常
第一次见她的作品，画面上是一张很有趣的竹匾，竹匾是半掀开的，竹匾下面的地面上，撒着好多好多的稻谷。已经用了很久的竹匾吧，新的竹匾是青色的，发黄的老竹匾，几只很可爱的小麻雀飞在小树枝上，几只胆大的小麻雀停到了竹匾的上面，它们都盯着一个小麻雀看，原来胆子最大一只小黄雀已经飞到了地面上，它努力的尽量的靠近稻谷，但是它也害怕啊，所以只是把脚停在竹匾的外面，但是又有点够不着稻谷了。就这么看着。画面的背景处理的很好，泛着温暖的白光，又有雪花星星点点的样子。万物萧萧的江南冬天，徐红把这个画面处理的太美了，远处的小麻雀，淡淡的江南老宅的高墙，近处的稻谷，金灿灿，颗颗饱满的稻谷粒儿，仿佛隔着画面可以闻到那馨香。也不要怪小麻雀儿贪嘴哦，大雪纷飞的天气，要吃饱哦。度过了寒冬，才能迎接春天的到来。
真美。我一下子被这个画面击中了。所谓的美，所谓的娓娓道来的意境，不过如此吧。
法国十九世纪最著名的现代派诗人波德莱尔说，画家，真正的画家，是那些懂得从现代生活里找到诗意的人。回想过往，那些珍贵的古画，委拉斯凯兹笔下吃早餐的人，梵高画中的卧室，毕沙罗与西斯莱描画的雪景，宋徽宗笔下宫殿上的数点飞鹤，那些精致美丽的王冕的墨梅，金农笔下篱笆前的几株墨竹，不就是当时画家身边流动的人事与风景吗？抬眼可见，触手可及。画中的高墙，红叶，蔷薇，一草一木，柴米油盐，如此传神，就是画家长久且耐心关注生活的缘故，而艺术与生活的互动互通，足以滋养爱艺术的我们，在寻常日子的缝隙中，找到感动与启迪。
孝心让她拿起了画笔邂逅了贵人
徐红说，“我很小就喜欢画画，因为生在西山，那时地远偏僻，交通非常不便，又找不到教画画的老师，一切只能成为梦想。后来大学毕业后分配在苏州，结婚生子。在小孩六个月大的时候，母亲却得了重病，辞职陪伴了母亲两年。”
后来，“母亲走了，我闲呆在家里，悲伤，空虚，惆怅。就在这时，无意中有天看到，苏州美术馆国画招生广告。为了实现儿时的梦想，我到美术馆跟沈建国老师学了三年工笔花鸟画。可我还想学写意花鸟。偶然一次机会，我看到了张继馨老师家的电话号码。我既惊喜又紧张,想打这个电话号码，又不敢打。我犹豫了几天，最后我拨通了张老师家的电话。”
说到这里，徐红做了个鬼脸，“你们或许想象不出我有多紧张，心砰砰的直跳啊。”
我说：“张老师，打扰您了，我是个下岗工人，您不认识我，我想学画画。”
张老师说话和蔼可亲：“你学画为了什么？为了生计还是对艺术的追求？”
我说:“两者都有吧。”
张老师说：“我给你介绍个老师，明天我电话你。”
我以为张老师只是敷衍我，哪知第二天，张老师真的来电话了。
就这样，徐红来到张继馨老师工作室学画画。在那里，她遇到了张钟老师，于是，她开始跟着张钟老师一直学画到现在，整整十五年了。
我加倍珍惜来之不易的学习机会，一直努力着……[微笑]
下岗，失去母亲，对任何一个人而言，都是多么难言的痛楚。她丝毫没有一点点怨言，徐红说她幸运,生命里，遇到了很多贵人。得到了家人的体贴支持。此刻在我眼前，徐红是那么的美丽,一种难以名状的光泽笼罩着眼前的这个画家。
画在当下
文化是一个国家、一个民族的灵魂。徐红的画，以自己独特的视角和丰富的人生阅历，把乡土的一砖一瓦，一草一木汇入了笔端。让人爱不释手！打动我的除了构图，除了画画的技巧，更多的，是画家通过画笔描绘出来的江南农村乡土的真、善、美。
习近平总书记在文艺座谈会上的讲话，“艺以载道”,“以文化人”所蕴含的深刻思想内涵,引领我们更好的思考当代文艺应该如何处理好“方向与责任”“时代与传统”“创新与坚守”“个性与共性”“形式与内容”等重大理论与实践问题。
画家应当站在传承与创新的两个基本点上，认真思考苏州当代艺术应该表现什么？苏州当代美术创作应该反映什么样的精神风貌？如何创作出符合时代能够载入史册的优秀作品？
徐红的作品，体现了“当代性”，回望乡土江南，那里有画家精神的故国家园，扬起理想风帆，又充分讴歌着时代精神。她的画从心中流出，创作充满光明感、正能量，已经达到了自身的的艺术彼岸。平常日子的高低起落，喜乐忧愁。其实才是最真实的所在，也最能打动人心。
真美。
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