I wish I knew,how to quit you.
我想知道，怎样才能戒掉你。
《断背山》给我印象最深的一幕，是当看见斯人不在，那双苍凉的手颤抖地抚摸那件他留下的衬衫，那一刻，旁观的我，泪雨滂沱。
“每一个不懂爱的人，都会遇到一个懂爱的人，然后经历一场撕心裂肺的爱情。不懂爱的人慢慢懂了，懂爱的人却不敢再爱了。”
偏爱同志题材，喜欢看他们或她们的爱情。更纯粹，更猛烈，也更容不下背叛和伤害。
（一）荡气回肠的《战场上的快乐圣诞》、令人相见恨晚的坂本龙一
1983年，我读大二，邓丽君的歌被视为黄色歌曲而在大学遭到禁播的年代，日本拍出了这部《战场上的快乐圣诞》。
过去的两周，我把这部电影重温了N遍。
很少有一部电影，可以让我如此沉沦。
这不是一部同志故事片，但却比所有的都更会讲述感情。
记得在电影里第一次听到《戒色》时，仿若遭遇了前世今生的相逢，突然被这首音乐一击中的，随着音乐沉溺在如烟的时光里，看到命定的两个人隔着百年的光阴对望，泪水突然盈满了眼眸。是那样深刻的爱恋，穿越生死和百年之隔，只是爱，仅此而已。
日子千篇一律，内心却四季轮回
喜欢《荒人手记》里的那句“哦，永桔，他嫉妒了”。喜欢《蒙马特遗书》的近乎癫狂的爱情。喜欢春光乍泄里那永恒经典伤及千古的一个回眸。
爱情真贵也真疼。我们也就是在他们的故事里，旁观，流几滴泪，过自己的日子，平凡下去
坂本龙一的出场带着一股强烈的突兀感，和服、头带、眉眼如画，持鞭、佩刀、身姿挺拔，卓然鹤立于周遭一色灰绿军服之中。当时的他，眼神坚定，并不知道即将遇见的是怎样的宿命。当音乐响起，他器宇轩昂的走进审判庭大厅，带着一份冷峻而柔和的美感。然后在堂前落座， 施施然、一丝不苟的脱着他那有点自恋意象的白手套，一抬头，英气逼人的Jack Celliers出现在他的眼前，和心里。
看第一遍时，直到坂本龙一提问，我才注意到他的存在，因为在这之前他几乎没有改变过姿势，更没有说过一个字。但第二遍重看的时候，我才注意到，这段沉寂流淌着怎样的暧昧：其实当书记员朗读Celliers的罪行（在Yonoi听来，那更像是英雄事迹），当音乐渐起时，镜头便慢慢推向坂本龙一。他的沉静让整个场景仿佛瞬间消声，只剩他眼神的方向。他迷离的眼神和变幻莫测的唇角在心跳似的旋律中，克制的泄露着他僵硬姿态下汹涌的悸动。正可谓：情不知所起，一往而深。
他的问话，更像是辩护。他几乎是以一己之力救下了眼前这个男人。而他需要怎样的冲动和智慧才能在短短的时间内思考出这样一个足够合理的理由？因为要让Celliers死，一个莫须有的罪名足矣；而要让他活，则需要说服所有人。 他大概也没想到，自己的第二段问话会带来一场喷血的视觉盛宴，也更不会想到，这是他唯一一次可以赤裸裸的看着Celliers。“穿上你的衣服！”他的张皇失措实在可爱得像个孩子，后面那句“没有问题问了”更像是不知原由和对象的赌气。
（图九）图九是我看了n遍的镜头，Celliers带着劳伦斯逃跑，坂本龙一赶到，被逼拔刀和爱人对峙时他那双泫然欲泣的眼让人过目不忘。当Hara赶来，举枪准备射击Celliers时，坂本龙一极其自然的一个转身，挡在了Celliers面前，留给Hara一脸的惊恐。
（最悲壮的一幕）Celliers被埋在白色的砂石中，只留下棱角分明的英俊脸庞、张扬的金发和散发着不同色彩的双眼。他临死之前梦见了家中的花园，听到了弟弟天籁般的歌声，也得到了弟弟的原谅。他的自我毁灭带着强烈的救赎意味，他通过这个吻救下了指挥官，救下了自己因背叛而愧疚的心，也救下了挣扎在爱情和信仰之间的坂本龙一，或许，还救下了他自己对他的似有若无的渴望。
而就在这个悄然无声的夜里，在那片凄冷的月色下，坂本龙一坚定的直面了自己的爱情。 他一身戎装，浮现在夜幕里，此时的音乐空灵得犹如神社的晨钟。当他踏着缓缓的步伐，靠近将死的爱人，一切又归于寂静，只剩皮靴踩上石子的嘎吱声，以及那一声轻微的剃刀开合。他轻轻捋起Celliers的一撮金发，小心翼翼的用剃刀“喀吱喀吱”的割下，仔细的包好，揣入衣兜。然后，他缓缓起身，略一行礼，仿佛在为割发致歉，缓步绕到身前。在渐起的音乐声中，他郑重的行了一个军礼，向爱人告别，然后大步离去。只留下Celliers额前的一只白蛾，诉说着飞蛾扑火的决绝和伤悲。
(让我哭得稀里哗啦的一句台词，就是坂本龙一饰演的Yonoi在临死前，将那撮残发交给Lawrence，托付他供奉在自己家乡的神社里。）那是怎样的悲伤和深情啊！短短的一句台词，却藏着一片天空的开阔。他用一生来坚持，爱人用生命播下的种子。又是家乡，樱花树和神社，那份恬静的田园牧歌才是他挥之不去的牵挂。即使无缘共饮，让爱人长眠于自己的魂之所归，也算是一种相聚吧！
（二）同样荡气回肠、令人相见恨晚的《末代皇帝》
年轻时的我是那么的喜欢陈冲和尊龙，可不知道为什么，我竟然没看过《末代皇帝》。
如果不是一个叫坂本龙一的男人，或许我就这样与这部伟大的电影错过了。
因为喜欢一个人，对所有与他相关的人与事，都格外在意，格外友善。
一部《战场上的快乐圣诞》，让我对这个叫坂本龙一的男人，产生一种仿若吸毒般的迷恋和狂喜。从百度知道他曾客串过《末代皇帝》，立刻从网上下载来看，又因为他是日本人，这段时间一口气看了好几部日本电影，其中最喜欢的是《东京物语》《菊次郎的夏天》和《家族之苦》。
1. 末代皇帝 The Last Emperor（1987）——贝纳尔多·贝托鲁奇
以一人传记的模式铺排，却举重若轻地勾勒出了一国史诗。哪里只有皇帝，又哪里只限于末代，它讲的就是整个中国。历史是胜利者书写的，而电影往往正是失败者倾诉的去处，贝托鲁奇的伟大在于他做到了最难的事——站在所有人的角度上讲故事。谁都有荣耻，谁也都被褒贬。那些历史纠葛与文化自囚、坍塌的与重铸的，摆着就是多么可笑的一切，却永世只会引人无尽伤悲。
可悲的是，这是一部本质上完全深入中国的电影，却出自意大利的贝托鲁奇之手。虽然难免会为此悲哀不止，但同时也凭这一点，贝托鲁奇成为我心目中大师中的大师。这样的导演，或许可以被辟径超越，却永不可能以任何形式替代。
2.《家族之苦》：85岁山田洋次作品，2016年最佳日本喜剧。没有跌宕起伏的情节，更多是生活的细水长流。
曾经在钩子的微信里看到的一则对日本电影的评论，引起了我强烈的共鸣：“”看了一些电影，发现最爱的是日本电影。为什么呢？它很安静。可以听到寂静的路边小店几只小鸟的啁啾声。里面有种百无聊赖的情绪。清洁房屋的女主人抬起头看看好天气，你感觉此时有清风。但其实并不是真正的百无聊赖。它是在日常里认真，在平淡里找兴味。家居布置那么简单，整洁，舒服，门前必有几盆花草。这么说，从日本电影来看，这个国家的人，是生活得最平和最认真的人呢。“
《家族之苦》正是这样一部电影。
就像钩子转发的微信所言：（曙光）日本人的生活态度真的是这样的，因为深刻感受无常就在身边所以更珍惜现有的点点滴滴。将美融于吃穿住行、淡定从容追求极致、一丝不苟得细水长流。
3. 东京物语 （1953）——小津安二郎
明明呈现着不偏不倚的真实，却又比现实生活要迷人，让人饮水而醉——该是怎样的造化和境界，才能做到啊。或许完美的构图、略有煽情的配乐是原因之一，但外在如此、内在又怎能这样本真如初地传达？就好像音画只是引子，不曾对本质产生干扰。这是我真正感到无解的，也是真正对小津感到佩服的。
这是第一部能诠释“大音希声、大美无言、大相无形”的电影，也很可能是唯一一部。
4.《菊次郎的夏天》
选择看这部电影是因为有份出演《战场上的快乐圣诞》的北野武。
带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，在看片过程中北野武的搞怪把我给笑喷了，并且不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。
作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。
相比《小姐》盛名在外，《恋爱谈》可以说名不见经传
5.《恋爱谈》
6.还看了《战火中的伊甸园》。
这是根据二战中的真人真事而写的小说改编的。
坦白说，其实没怎么看懂影片中的情节流动，尤其不懂的是：此情从何而起，又为什么会一往而深？
只知道，一场爱恋，她放弃了自由的机会，留在战争中的柏林，最终以生命为代价；她不惜代价，抛夫弃子，经历了一个人半个世纪的地老天荒。最终打动我的，仅仅是白发苍苍的她目视远处淡淡吐出的一句话：“50年，50年了，只抱着一丝怀念，只想着一张脸，只念着一个名字。”直直剑指人心，令人颤抖：爱的代价，可以是一个人半个世纪的孤独；地老天荒的，是追忆，是缅怀，也是爱，无论你是知或不知，无论你是在或不在。
爱情，是一个灵魂对另一个灵魂的态度，而不是一个器官对另一个器官的反应 。
对于爱情，任何器官上的高潮，不过是一时的欢愉，重要的还是两个不同性格的彼此接纳、融合
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