陈健《麦积山石刻之二》 100x73cm 布面油画 2001年
麦积山石窟艺术，
以其精美的泥塑艺术闻名中外。
历史学家范文澜曾誉麦积山为“陈列塑像的大展览馆”。
如果说敦煌是一个大壁画馆的话，
那么，麦积山则是一座大雕塑馆。
这里的雕像，大的高达16米，
小的仅有10多厘米，
体现了千余年来各个时代塑像的特点，
系统地反映了中国泥塑艺术发展和演变过程。
这里的泥塑大致可以分为突出墙面的高浮塑，
完全离开墙面的圆塑，
粘贴在墙面上的模制影塑和壁塑四类。
其中数以千计的与真人大小相仿的圆塑，
极富生活情趣，
被视为珍品。
麦积山的塑像有两大明显的特点：
强烈的民族意识和世俗化的趋向。
除早期作品外，
从北魏塑像开始，
差不多所有的佛像都有和蔼可亲的面容，
虽是天堂的神，
却象世俗的人，
成为人们美好愿望的化身。
从塑像的体形和服饰看，
也逐渐在摆脱外来艺术的影响，
体现出汉民族的特点。
陈健描绘的这尊石刻
秀骨清俊，睿智的微笑，
暗含着对恐怖现实的蔑视，
对人生荣辱的淡忘和超脱世俗之后的潇洒与轻松，
真实地反映了那个时代艺术家
对美好生活的无限向往和审美取向。
由于陈健描绘的这尊石刻位于窟龛顶部，
所以艺术家也模仿洞窟本身的光线照射环境，
以底光的特殊方式
呈现这尊石刻，
这种光源在一般的绘画中都是难得一见的。
陈健解释，
他是在借用本土的石窟造像为母题
进行油画语言上的探索，
我认为目前的创作只能属于实验性的作品。
石刻本身的颜色是冷淡的，
陈健同样力求还原，
但同时他也加入了个人的理解，
在渐变的明暗中，
色调不停的在石材冷灰的底色中寻求变化，
这种变化微妙且丰富，
看了给人意味深长的艺术享受。
通过描画这些石刻，
陈健追溯历史上的变迁，
在纵向上作对比，
按照历史的线索，
探究如何从西域逐渐本土化的过程，
努力反应造型的历史感，
重视语言的单纯朴实、厚重。
另外一方面是油画语言的纯正性，
努力尝试一些古典透明画法的实践性，
这种透明性在此作中尤为明显，
正与中国传统佛教艺术中的“曹衣出水”契合。
网友评论