王家训人物画，走进自然笔墨生动

中国人物画在二十世纪上半叶的成就，在于画坛先驱们通过引入西方写实主义，破除了重意轻形的传统文人画观对创作的桎梏，推动了画家走向生活，促进了人物画的经世致用与人文关怀。

新的时期，为中国画的发展开辟了广阔的前景。但是，缺乏独立思考甚至追逐时风的人，却在不知不觉中被商品潮流背后无形之手所摆弄，为人生而艺术的目标模糊了，批判取舍的意识淡薄了，在玩艺术口号的蛊惑下陷入畸形少神、陶醉梦魇的现象层出不穷。但这些都只是大时代下的小插曲，影响不了头脑清醒的有识之士。

王家训的水墨人物作品都是在力求实现自己的认识，他有着相当强的笔墨功夫，在严格的造型与精美的笔墨间取得了美妙的平衡。他注意把握形体的大局，关键处严以定位，非关键处适当放松、有夸张、有省略、力求以写实为基础参酌写意，以形似求不似之似，做到寓丰富于简练、寓复杂于单纯，有效突出独特的感受。画面中笔墨层次丰富，线条粗细刚柔并济，既可以表现人物的沧桑朴实，又可以表现出人物的清秀细致。人物着装的质感也有深刻、生动的表现，并且与人物主体巧妙地统一。

王家训用与表现对象平等的视角观察和表现，把自己融入这个情境，不是以置身事外的态度看待这种情境，而是以感同身受的姿态刻画表现对象，因些，他的画可以让读者有亲切、自然生动的感受。他的笔墨中水分充足，行笔大胆而又细心收拾，整幅画一气呵成，没有半点矫揉造作。画中有浓郁的水墨交融气息，运笔的节奏、墨的浓淡干湿变化收放自如。

他坚持写生，使笔墨更好的为造型服务，更好的使造型符合笔墨的表现规律，并且根据描绘对象的丰富和感悟的新颖，相应的发展前人所无的笔墨，使“笔墨当随时代”。他是这样认识的，也是这样实践的。在探索中实现了造型感与书写味的统一，在控制中有洒脱，在灵动中有严谨。他画中的人物不是呆板或扭捏作态的，而是一个个鲜活而动人的形象，在写实的基础上表现了文人画笔墨包含的韵味，形成了他既有现代意味又兼具传统笔意墨蕴的个性化水墨人物画。