为什么有些艺术作品价值连城，是因为它真的画的很好吗？
那么，为什么和这些艺术作品一模一样的印刷品却不值钱呢？我相信以现代的摄影及印刷技术，可以100%的还原原作的风采，但是这些仿制品却没有什么价值，那么，艺术品的价值到底从何而来？
俗话说：第一个用花儿来形容姑娘美貌的是天才，但是以后还用花儿来形容美貌的就是庸才。他们的区别在于什么呢？
对！原创性！
每一个重要的艺术品都有其划时代的原创性，在梵高之前，没有人像梵高这样恣意妄为的画画，但是第二个像梵高那样画画的人，就是仿制品了；这点倒是和发明专利有异曲同工之妙，谁先报备，谁就是原创，就有开山师祖的地位，后来者只能算是门徒而已。
但是欲戴皇冠，必承其重。很多时尚的先行者并不被当时的人们理解，而且当时的人们对“异端”也不会持有很宽容的态度。梵高最后的下场，大家都知道。
我们来看看这幅伦布朗的名作《夜巡》：不管是人物构图与光线的运用，都堪称佳作，但是，在当时却是不能被容忍的“异端”。伦布朗一辈子也没有拿到创作这幅画约定的酬金。
伦布朗名作《夜巡》 （Rembrandt）
如果要理解为什么伦布朗的这幅画会被视作异端，您可以去看看同时期的群体肖像画。
小大卫·特尼尔斯《安特卫普议会成员与军械行会的师傅们》（Members Of Antwerp Town Council And Masters Of The Armaments Guild, David Teniers the Younger, 1643），这也是一副具有典型意义的群像画。
从这张画可以看出，当时的标准群像画就像我们现在的会议留念，排排站，分主次。
就连伦布朗自己的成名作也是这样的群像：
《杜尔普教授的解剖课》（The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, Rembrandt, 1632）
在没有照相技术的当年，画家经常被聘用来绘制这样的群像，实际上就类似于现在拍集体照的摄影师，画家的报酬也是画面上出现过的人集资支付，伦布朗为了追求艺术打破了常规，造成画面上的一些人脸变得不明显，于是他们拒绝支付伦布朗报酬在当时也是理所当然的事。
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