今天我们聊一聊小说的色彩。
先说说这本书《络新妇之理》。
到接近尾声的时候，这位童颜天使，自称恶魔之子的织作碧，刚刚被京极堂中禅寺从混乱的宗教体系中拯救出来，就陷入到另一个自己身世之谜的痛苦漩涡之中。
她长久以来用以保护自己的“恶魔”被去了魅，她也就失去保护，穿上被她认为具有诅咒意味的水鸟和服。
但让众人万万没想到的是，溃眼魔竟突然出现，在一瞬间刺破了碧的左眼，碧当场毙命。
对，碧还是死了。
就算是大名鼎鼎的中禅寺，也没能把她从恶魔的手底下救出来。
同样没有救下的，还有织作是亮、红蜘蛛志摩子、渡边小夜子。他们都在前面的故事中惨死了。
可他们真的有必要去死吗？
搞一个凶手杀人未遂继续逃遁不就行了？
但是，如果志摩子不被杀，溃眼魔平野就只是个变态，而不是一个技术高超的杀人狂。
如果碧不是在所有关系人的眼前，被溃眼魔突然冲出来杀害，那这个平野就只是个杀人狂，而不是一个有自控力，有理智甚至很聪明的杀人狂。
从另一个角度讲，中禅寺窥探到的故事远远大于故事中的任何人，他发现了蜘蛛布网的规律，了解到有些人注定会死，也明确的知道，如果自己的出场时间过早，就势必会同样被卷入进去，失去足够高足够广的观察视角。
如此来看，这些人的死亡，也为中禅寺的预测提供了佐证，说明了他的睿智。
每个人物都有各自的作用，需要为小说中的重要情节牺牲掉自己。
黑的发亮的修长睫毛、浑圆而漆黑的眼睛。
右边的瞳孔倒映出礼拜堂的天花板。
左边的瞳孔，深深地……插着一把黑色的凿子。
当堕天使失去魅惑的力量，就连自己的生命也被迫失去，围绕着她的奇幻美妙的色彩就消失了。
所有信仰她的人都突然失去了信念，没有了过去一直自认为强大的精神支撑。
校长放弃了外在的一切知性、教养及人生，暴露出原来老丑的模样。教务部长和事务长似乎也完全崩溃了。
作家和写手的区别在于，同样是故事，作家能够通过有序的铺排给整个故事涂上颜色，这是艺术创作；而写手只能把故事中间的某一个部分拿出来进行加工，达到某种短时的目的。
回到《络新妇之理》，这个故事围绕着一个受到诅咒的家族展开，命案一个接着一个。
如此来看，这就是一个时空宏大的推理故事。但假如我们将视点更多的放在织作碧或者他的母亲身上，这个故事就可能是一个温情但凄美的故事，或者一个大女主如何在男权世界艰难行走的故事。
同样的故事，京极夏彦给它涂上的，是妖魔的、崩坏的、惨不忍睹的、冰冷无情的、极致美丽的色彩，所以它呈现出我们眼前这个的样子。
然而，在妖冶的色彩之下，是普普通通的社会关系网络，这又将小说和我们现实的生活紧密的联系在一起。
所以我们在写小说的时候，心里一定是对一个故事有一种色彩的理解的，至少要明确，这个故事的情感基调，是冷静的蓝色还是狂暴的红色，是灰暗的还是温暖的，带有多少纯粹，有多少高光以及暗影。
这些全都可以用某种颜色来表达。
在时间与空间定着在表层的绘画中，阴影是有质量的。涂在画布上的影子，与光是同质的。
这就有点像滤镜，有了合适滤镜的画面就会给人一种代入感，或者悲伤或者喜悦，造成情感的流动，没有着色的故事，就算再合理，再接近现实，也很难成为小说。
举个例子，大家有没有见过没有上釉的瓷器？
一个好故事，是需要上釉的。
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