伸手怕犯错，
缩手怕错过。
以前的以前看《九品芝麻官》的时候。星仔的演技及笑声就在我脑海里留下了印象，台词及剧照都会让人觉得搞笑。
于是好奇，便翻看了周星驰所有的照片还有去搜集关于他的经历。
当我读到他的个人经历时难免会觉得惆怅，
再看到结尾时会被他的个人经历触动柔软，
当我再去看他的电影时觉得仿佛都是回味。
周星驰静静地坐在摄影机面前，两鬓白发利落的贴于脸颊旁，眼神淡然又忧郁，深色的帽子戴在头顶像是遮住了半世沧桑。
在接受柴静的采访中，难免会让星仔露出“略显尴尬”的年纪。在我眼里看到的周星驰似乎老了许多，说话的语气也轻飘飘的透着一种无奈。还好，他不需要有多少人要去了解他，但他自已心悟就好。
《长江七号》这部电影一直都给我留下缺少爱的遗憾。
小时候，星仔与妈妈还有姐姐一直都住在合租屋里，潮湿又沉闷。跟星仔一直在一起的是她的母亲，而父亲却很少陪同在星仔左右。
如此过早独立的他，似乎都忘了父爱的味道，同时，也成为了拍摄《长江七号》的想念。
电影里有一情节是小狄与周星驰在狭窄的屋子里拍打蟑螂，这一动作情节在观众的眼里成了经典。电影拍摄完后，周星驰急匆匆地来到宁波，四处寻落父亲的旧宅，找到旧宅后的星仔第一时间打给他爸爸，这几年的情绪隔着半个中国，他拿着电话说:“爸爸，我现在在你当年住过的地方。”勾起了周星驰心里无数的留恋与不舍。
无非想得到爸爸的一句肯定而已，这样的“孩子”伤感又孤独。原来，《长江七号》里的那场拍打蟑螂的剧情，也是周星驰的亲身经历，到底是有多么细腻的心思才肯把以往拍于影中，
正如“满纸荒唐言，谁解其中味？”
在早期的报道里周星驰淡然讲道:“今天跟妈妈住，明天又回去住，后天投靠外婆家。”如此熟悉的经历，竟与我同感。
周星驰以这样的形式在自已的经历中长大，心灵中的归属也不知在哪里，大概是从小这样的环境才导致以前的他而缺乏安全感。50岁的他大概受到了这样的挫折，才会用冷漠与不善言辞与人隔绝，平日少言寡语的星仔只有在谈到动画时才会说自已的感想，原来，他也有“孩子的本性”。
在童年时期的周星驰记住的也只是事故言语，从不愿提起过往也从不愿丢失，每每提到时总是在笑意里留泪，足够珍惜。
余光中的《绝色》里写道:“月色与雪色之间，你是第三种绝色。”
周星驰即使年老了，同样也看得出他有“两个年龄”:
一个是智者通透的老人，
还有一个是充满灵气的孩童。
这样的形式在他的颜色当中，无疑是刻进去的。以往的生活成就了周星驰也牵扯着他更加对以往及未来的珍惜。
周星驰在拍摄电影的同时早就想自立门户。黄百鸣找他拍电影的时候，一口气要了800万的片酬，结果亏得一塌糊涂。欲望强烈的他不甘于出身卑微又拍了一部《喜剧之王》及《食神》才翻了身，如此性格刚毅的他又怎能输给别人了？
人们恍然看见他的成熟，成熟并不是表现在成就与名利上，而是面对那些厌恶的人和事，都能淡然一笑。
《唐伯虎点秋香》这部电影周星驰在剧场中什么都管，一手包办，付出的远远超过一个普通的演员。最后播出时连人名也没挂上去，但周星驰懂得感恩，最终因《少林足球队》拿到了导演奖。时光流逝的太快，童年也只是心中的泡影，无法听清深处的声音，在珍惜的同时，我们似乎把自已弄丢了。
喜剧影响了他一生，甚至都拍出了忧郁的感觉，这样的家境贫寒，性格又内向的年轻人，走到现在的成功，确实比别人付出了很多。伸手又怕犯错，缩手又怕错过。不论结果好与坏，他都体会到了“珍惜”。
大家都看过《大话西游》里的情节，甚至听过《一生所爱》这首缠绵炽热的歌曲。
第一次听这首歌时我是没有耐心的，
第二次甚至无数次的去听这首歌时，我从未有过的“情感”与这首歌似乎达成了共鸣，成了我“个人私有的了解”。
这首歌代表了一个人的年轮，情感里的经典，他用一辈子的青春去等一个不可能的人，也许只是他运气不好吧！
当他谈及到情感的时候，总是让自已压抑许久，才把沉浸的情感一一道出。这样的情感并不是天然产生的，而是时间的转变，相爱是吸引，而相处是改变。
“一万年太久，只争朝夕”这是许多人最爱说的话。他用欢乐带给了人们留白，却错失了自已的爱意，他没有珍惜爱意的当下，却用事业弥补了后生。
周星驰想要的不多也不少，只是需要有人陪与有人笑。
到了中年之后，才发现错失了太多，
他拥抱了整个曾经，转身却错失了结局，
留在笑意里的眼泪，
足够珍惜！
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