人物画的高峰期在唐代，后来发展到宋代开始出现衰弱趋势，而后的元、明、清更是远远不如山水花鸟画兴盛，这一状况一直持续到徐悲鸿、蒋兆和的人物画改革。其后，涌现出了石鲁、方增先、黄胄、杨之光等一大批面貌风格各有特色的人物画艺术家，他们共同为中国人物画的继承和发展起了巨大的推动力。
在当代，王家训是一位非常优秀的人物画家，也是一位极其勤奋的画家。他幼秉家教，自学成才，对于绘画有着超长的激情。他笔下的人物，不论外形还是情感，都因其活泼的生命而呈现出一种变化多端的气象。其风采、气韵和骨相无不具有强烈的统一性，王家训准确地驾驭着这种统一，不断摸索探寻，进行着人物画的创作。
他从生活出发，深入生活去表现生活，通过生活来表达和寄托自己的感情，用新颖的笔墨和源于生活的思想，成功地创作出不同于传统人物画的，雅俗共赏的优秀作品。
王家训通过长期的写生，强化了对生活的真切感受，也加强了对于对象的理解，从而准确地捕捉生活中具有典型意义的瞬间，抓住对象的典型的精神特征，淋漓尽致地展现在自己的创作之中，具有浓烈的生活气息。
在绘画的功力和造型的生动性方面，都能显示出他厚实的写实基础，和将速写、记忆转化为中国画笔墨造型的杰出技艺。正是得益于他笔耕不辍的写生经验，在作品中更能表达出对象的外在形态和内在气质，进而显示出他自己独特的绘画语言。
王家训绘画的关键所在就是生活，他一边观察一边画，一边学习传统。他的造型语言铿锵有力，追求变化，准确捕捉对象的形神，作品自然而不做作。他笔下的写意小品画，也是他创作上比较有代表性、具有特色的一个方面，是他描绘生活，表达绘画艺术情趣的完美的结合点，同时也反映出他热爱自由生活和热爱欢乐的秉性。
意境，则是王家训人物画作品的灵魂，也是其创作的精神所在。只有具备了意境和神韵的艺术品才会散发出持久感人的艺术魅力。王家训的作品不是完全依靠画中的“意”构成的，而是他的心境的体现，所谓“观画便知其人”。他善于营造质朴、清新、欢愉的天地人情，生动且自然。
对于生活，王家训有着独特的感受。无论走到哪里，那里的生活都让他充满激情，都能凝结在他真挚的情感上。他通过自己在生活中发现和捕捉的最具有画意的契机和在这种契机下对自然景物和人物的处理加工，形成了自己独特的绘画意境，不断把读者从画外引入画内，再由画内引出到画外，使人回味无穷，遐想无限，感染着每一位读画的人。
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