日更88天/ 写诗与画画

昨晚收到硕士班老师的微信消息，发给我一个名叫安琪的女诗人的钢笔画作品，并鼓励我画下去，找到自己的风格和叙述方式，考虑配上诗或者作为独立的插画作品去投稿。我非常开心老师一直都关注我近期的画作，更是感谢他对自己的鼓励，让我的自信心突然暴增了不少。

我对这位老师的印象很好，他不但平易近人，而且认真负责，课上得也特别好，让我对现代诗歌写作产生了浓厚的兴趣。

说到写诗，也只是最近三四年的事。没上诗歌写作课之前，我对现代诗的认识只限于感觉，限于那些让我觉得很美妙但又不知道美妙在哪里的诗句。上过写作课之后，我对现代诗的阅读理解和写作都有了新的认识。尽管这些认识还都只是皮毛，尽管那十几堂课也并不能让我的写作水平突然提高，但却为我接近诗歌，拥抱诗歌开启了一道大门。

其实现代诗的写作并不难，但是想要写好却非常不容易。这不单单只是技巧的问题，更牵涉到审美、视野、观念等多方面的问题，而它们却又并非一朝一夕所能成就的。正所谓“师傅领进门，修行在个人”，创作最终还是归结于个人的意愿和行为。多阅读，拓宽眼界，重塑认知；多练笔，用时间和努力来积累写作的实力。

我在猜想，老师之所以把诗人安琪的作品发给我，是想通过他人成功的例子带给我一些启发，因为我俩之间有一点很相似，那就是我们都不懂绘画。

安琪的钢笔画作品
安琪的钢笔画作品
小小的禅绕画作品

这些是安琪的作品，我个人觉得好有个性，是我喜欢的那种类型。记得前几天我也发过一张类似的画作“冥想者”，想呈现的正是这种直觉的形象。安琪通过个人的摸索，已形成作品独特的风格和叙述手法，而这也正是我接下去要努力尝试和实践的内容。

初试禅绕画，我就爱上了它。因为它不但能让我得到内心的平静，还能通过简单的线条和图形的组合来窥探自己的内心。按照创始人Rick和Maria最初的理念，传统的禅绕画是在一张4×89mm的方形的纸砖上完成的黑白画。但近些年，其工具和技法都有不同程度的丰富。

作为基础练习，我会每天在纸砖上尝试画不同的图样。但我更喜欢凭着当下的思绪即兴完成的作品。在一张更大尺寸的纸上自由地放飞内心，不用考虑画出来的是什么，像什么，因为不管呈现出何种图样，都是自己另一种存在的形式和状态，看着它们就像看见了自己。