再说古体诗的韵律美！

诗歌的登堂入室之旅

再说古体诗的韵律美！

在传统四大文学体裁中，散文是正统，小说是民间，戏剧在三教九流之外，是伎能，而诗词是雅学。从圣人修订编《诗经》开始，其地位就确立了。

但在三国之前，诗，虽是雅学，也只是圣人或者慕圣者的修为，因为从诸子百家开始，散文的地位就确立了。诗歌可以教化民风，传圣人之道，但还不入庙堂、朝堂。正如汉一代有从散文发展的词赋家登堂入室，但诗学、诗文、诗人还只在士大夫阶层存在，如刘表组织的八骏。

诗词功夫进入庙堂、朝堂，曹操父子功不可没的。

魏晋南北朝，士风大盛，世家掘起，但散文衰落了，因为相比春秋战国时期，这一代世家大族重利不重业，而且宗教兴起，神怪当道，纵横家没有市场。而士子从大汉荣耀中解脱不出来，圣儒之学也影响不小，缺乏对天下的大视角，产生不了先秦时纵横睥睨的大家。士子们当然也不愿与民同侪、与豪同气，所以，曾经修身的技艺如诗、书、画、曲反而成了显学。

隋唐一统，皇室为防止世家举荐的垄断，兴起科举，引入士子时抗大族豪门。而天下士子们却是“文不能成章，论不能关世”，唯有诗还算是读书功夫――曲、书、画、道、禅、丹不能成为选材标准呢。

韩愈复兴散文，有文起八代之衰的盛誉。八代者，两汉、三国、两晋、五代、隋唐也。可惜韩愈虽位在朝唐，但也拿不出治世主张，终于只能用在碑文之上。八大家都如此收场，从此散文转为士人修养，诗反而成了正统。

因为有取试之需，则先有上官制律，继之四韵由官订立本，诗歌之学大盛于世，成学子必修的功业。

韵律美学的出现

再说古体诗的韵律美！

要掌握韵律美的真谛，上文并非空谈，其中强调了一个核心要素：入朝堂，成官学。因为在历史上，皇家权门是独立于士子的存在，文章诗词、曲艺唱和，都是其堂上的风景。所以，诗歌从音韵上的抑扬顿挫、轻舒缓急，也就必须要有了。

韵律，是与句式语气、词性共同存在的，互相独立又关连，才是真正的韵律。所以，习学者一定要注意，声韵与语气、词性绝不能互相混淆、替代，不然，是读不好古诗的。

而更容易混的，是古风与打油诗、民歌。古风还是诗，雅学，只是格律不严，但是诞生格律的基础。打油诗，不是古风，也不是蹓蹓滑的民歌，而是一种谐趣诗体。民歌，象诗的，俗成四言八句。

上一文笔者也讲过，应试讲格律，是对学子的学养考查，考的是人而不是诗！

学四韵八考，学格律规范，并不是浅尝就可得止的，需要象今天学数学一样认真研究。古人教写诗，是有完整体系的。

诗歌及韵律学的衰落

再说古体诗的韵律美！

首先是词曲的递次兴盛，使诗歌的韵律美有了新的载体――说是汉字的音韵美也许最准确。

其次是语音体系的变迁，首先从关中语音体系变成了江南语音体系，其次是传统的捍卫与新韵推广的共存。

第三则是明清以八股取试，诗退出舞台。从红楼梦就可知，才子学诗，已是不务正业，央央大观园，红颜诗境最高。

诗地位丧失，与前文已论的士子修学有关的。两宋重文人，诗词成大家，满朝达贵者，无不能诗话。可惜，诗毕竟只是文字、音韵的技巧功夫，不传圣道、不理世事、不关功业，词曲兴起后更是缠绵于瓦舍青楼，天下有事，无德无能、误国误军者彼彼皆是，所以以八股提倡圣道理学也算是一种修补吧。

昨日说明清无诗，有几个草包如丧考妣，言什么杨慎、纳兰、龚自珍，可惜终究是草包，还不知有江南才子、扬州八怪、湘江诗派、台阁体例，也跑出来卖弄，真是奇葩。

但此时的诗歌创作与学习，因为已经不是士子功课，反而是落第者、失意者的门面。他们也是先修八股后借诗抒怨，并没有经历唐宋时严格的学习作诗的过程，而且作品寒、酸、怨、愤，阴阳怪气，说其无诗，是指其丧失了诗的言誓、言情、言志、言性灵与讲究气韵、意境的真功夫，同今天那些所谓诗词协会中造词、斗句、模样的人本质上是一样，只是出身的学养还好点罢了。

再次强调，要学作诗，必须外历世事，炼经纬，内修德性，并系统地学诗格、学韵书，还要胸怀天地山河日月星辰，才能有所得。不然，就去研究溜滑的俚语，作民间四言八句的好。