马良
刚拿到手里这本《坦白书》的时候，心里是欣喜的，这本书比我想象的要薄，但纸质用的是厚的彩色纸质，因为里面有许多马良自己画的插画和拍的照片，对，他是一个艺术家，画画摄影写作信手拈来，同时他还是一个导演，他的首部奇幻装置舞台剧《爸爸的时光机》也正在上映，可谓是精彩绝伦。
第一次知道马良是在威海路看他的画展，那天太阳很大记得那是一个很旧很旧的楼，猪先生背着一个包肆意的在看着撑在地上的画，外面歹毒的太阳与这个破旧的工厂改造的展览格格不入，一路看着马良的画，印象特别深的是有一幅少女在放鸽子照片，当时觉得美极了，那是我第一次看马良的画读他的字，如今想起，却再也记不起那个午后的一切，仿佛我在那个草地上躺着躺着就忘光了，疲倦的睡去了所有的记忆。
《坦白书》
《坦白书》如同他的书名一样坦白，的确，马良在这本书里写的是自己的成长和那早已远去的世界，他就像个浪迹江湖已久背着画家挂着相机的行者，停下来点燃一支烟，回望了一下自己的前半生，然后低声一语话说当年，正如在他书中写道：
“ 我的身体里，住过我一生至今每个冬天的雪，住过大海，住过这世间所有流浪的爱人。”
我的身体里住过所有流浪的爱人，只是没住过你，想起就心酸，马良给这句话配了张插图，一对情侣牵手相伴，面朝巨浪，仿佛就要吞噬了他们一样，在这张插图里感受到平静和幻灭，爱的悲伤弥漫，久久不会散去，我的勇气没有多少，但我全部都可以给你，面对前方的未知旅途，相拥才不会感到畏惧和迷失。
插画
马良在书中写到自己的小时候，上海弄堂里的那段年少岁月，童年和青春，画笔和燥热相互交织，对于一个流浪者而言，家就意味着靠岸，亲人就意味着那一个向你招手劝说停下来的人。
就如同我们一样，诗与远方总是有人向往，就像天上的月亮，可望却不可及，大多数的时候我们都在低头寻找眼前的六便士，我们时常会抬头望，就像儿时望着无垠的天空，天空之外有什么呢？星星上面有人吗？
马良的笔和画如同他自己一样坦诚，真实。他用文字写着故事，故事里的爱与恨，情与仇如同烟与酒一样让你热烈，最后一醉不醒。他的画充满着自我的观念，时而深邃明亮，时而低暗昏沉。有时想，一个写字和画画人，他写的画的自然是他内心的那个世界，那个不为人知的桃花源，在这个迷瘴重重的世界保持着自我意识，他无法这样遮遮掩掩欲说还休的活着，便选择了坦白。
马良的摄影作品—《邮差》
有人说《坦白书》里尽是情怀，稍显娇柔做作，其实不然，马良的厉害之处是他不止是一个作家，更是一个摄影师，所以他的笔下浑厚饱满，你会发觉这不是一个夸夸其谈的人，他有着理想主义者的情怀，更有着对这个世界的炽热和拥抱。
在他的镜头和画笔之下，这个世界荒诞、绝望。同时他又是那个舞台上的导演，他把年少的美好和对这个世界的嘲讽表现的淋漓尽致，这才是写字的高明之处，让人满怀欣喜又望而却步。
马良摄影作品—《邮差》
马良像个孩子一样望着这个超速变幻的世界，一切变化的太快回头再看早已物是人非，一切不可阻挡无法抓住，只好用画笔和镜头弥补出一个亦真亦幻的过去，让自己沉溺其中片刻以获得某种温情安抚，似乎时间从来没有离弃过他，一切事物都可以坦然地归于最开始的地方，安静从容。
我所有的自负皆来自我的自卑。所有的英雄气概都来自于我的软弱。嘴里振振有词是因为心里满是怀疑，深情是因为痛恨自己无情。
这世界没有一件事情是虚空而生的，站在光里，背后就会有阴影，这深夜里一片静默，是因为你还没有听见声音。
这是《坦白书》里为经典的一段话，我所有的自负皆来自我的自卑，所有的英雄气概都来自于我的软弱，嘴里振振有词是因为心里满是怀疑，深情是因为痛恨自己无情。
第一眼看到这段莫名被电流击中，就像一到闪电劈在了心底最深处，如此的直白和残酷的揭露着我们的伪装，把习以为常的那张面具撕裂，扯掉了最后一丝世俗的逃避，就是这样残忍，字比刀锋。
马良的摄影作品—《邮差》
无论生活如何幻灭，无论前方是深渊还是草原，我们都将一往向前不负勇往。
因为你不能回到童年，更不能用美好去怀念，更不能因为害怕时光老去而选择踌躇。
我一直努力地让自己活得不像一个笑话。
如今，我只做到了一半。
可我，依旧选择了前行。
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