我不是一位专职研究书画的人，但从小就喜欢画画。小时候，经常在课堂上画仕女图，总是被老师批评。二十几年前，有幸拜在广州美术学院姜今教授门下，他将我领进了书画的大门，并传授我如何攻写中国花鸟写意画。
我认为，画画就是表现美的东西。从小就爱美的我学习了素描、水粉、水彩和油画，在学习的过程中，感觉西洋画是以绘画的方式表达绘画，始终缺乏中华的情感元素，画出来的作品非常写实并可以让人感叹，却不能令人感动。接触中国画后，深深被中国画植根于情景交融的美学追求及不受空间和时间的限制这种自由与灵活所吸引。中国画的这些特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想，在处理形神关系上要求“形神兼备”，在意境的表达上要求“气韵生动”。西洋画更重视客观事物形貌逼真地再现，中国画则更加重视物象内在精神和画者主观情感的表达。
中国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感；其用墨之妙，在于浓淡相生，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦; 其用色讲究“随类赋彩”，以物象的固有色与环境变化而产生的影响结合起来加以考虑，以物象的种类不同面赋以不同色彩；中国画构图的妙理不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。
中国写意画是一种将诗、书、画、印融为一体的美术创作,是画者之意、笔墨之意、物象之意的艺术统一。而所谓“写意”,也不能被简单理解为用涂抹的方式、似是而非的形体、以及含糊不清的意图来描绘其大概。“意”是对宇宙、人生、时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察之总和。写意画使中国画具有了极大的包容量,我把平时把所见、所知和所想经过思维加工,综合成一种宏观意识,力求充分完整的揭示自然的本相和我的心理世界。
我最大的心愿就是我的这些作品能被人读懂，能有人喜欢。艺术是无止境的，道路也是漫长的，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。
在艺术道路上，有争论才会有升华，有批评才会有进步，期待各位画界前辈、读者批评指正，谢谢！
作者简介
画家吴汉杰，笔名一丁，1974年出生于广东茂名，本科学历，高级工程师。自幼酷爱书画，专攻花鸟写意画，1990师从广州美术学院姜今教。其作品自成特点，多次参加国内外画展屡获大奖，深得书画爱好者的喜爱并常在多种刊物刊登。现任中国美术协会理事、中国花鸟画协会副主席、中国书画家协会联谊委员会副主席、广东省书画家协会副主席、广东书画研究会副会长、广东恒鑫慈善书画院副院长、广东省茂名市书画院及八一书画院特聘画家。
人物评价
擅长国画的一丁，其经历甚为传奇，她的绘画一路逛奔向前，很有个性化地寻找内心最不安的变化点，又收敛在以灵魂为精神性图示的强烈寻找与平衡中。语言、感情深处传递着东方哲学式对生命意义的深层次追问。既吸纳了传统的精华，又出于传统，表达得很灵活，以及赋予了画面独特的变化与活力，十分难得。曾经在学院的汉杰，又毫无学院的墨守成规之气，赋予她的作品古风遒劲，恰到好处的收放，顔色清雅，层次丰富，取意深远，自成自然，令人过目难忘。
吴汉杰具有极强的创新精神，她的绘画作品追求笔墨简洁的风格，走的是清新雅韵一路，她的诸多写意作品与其他作品有着鲜明的不同，有着非同一般的艺术风格。她部分写意作品摒弃了细致工整的写意绘画方式，采用了大面积晕染的创作手法，将写意画创作出了另外的一重意境。画作布局巧妙而紧凑，画面丰满充实，浓重的墨色晕染出花卉的大气轮廓，使得整幅作品霸气十足，这是写意画中比较少见的，专家认为这样的画作具有很高的升值潜力。
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