艺术简介
郭洪亮，男，1959 年 4 月出生于山东省滨州市惠民县。中国书法家协会会员。现工作于清华美院绘画系高研中心。
郭洪亮小时候，是父亲书写毛笔字的情形，在他幼小的心田里种下了一颗研习书法的种子。每每趴在桌子上看父亲写字，他总是很安静，很专注。那时家境贫困，八岁那年当他有了第一笔自己可以支配的钱时，他毫不犹豫地为自己买下了第一只毛笔。借着父亲的墨汁写字成了他童年最快乐的时光。读初中时，因为他喜欢写字、写文章，学校的黑板报由他来负责，从内容到书写到插图一气呵成，这是他最早与艺术之路的缘分。升入高中的第一周，郭洪亮的作文《我升入了高中》作为唯一一篇范文在全校师生大会上宣读，给他带来了极大的鼓舞。他因此成为班报和校报的主力。当时毕业于国立艺专（央美的前身）师从丰子恺先生的董健老师为板报插图，郭洪亮耳濡目染从董健老师那里得到很多关于绘画的知识、技术和智慧，更增添了他对书画的热情。这一成长阶段让郭洪亮开阔了审美视角、实践了构图结构、累积了文学素养。后来在工作中，又书写了大量的标语。
从80年前后开始，郭洪亮被动练习写字逐步转变成主动研习书法。他开始拿出大量的时间临摹颜真卿的《勤礼碑》、褚遂良的《大字阴符经》、颜真卿的《自书告身贴》、柳公权的《玄秘塔碑》。直到85年，郭洪亮遇到了他的第一个书画老师——著名画家乍启典先生。
乍老感受到郭洪亮对书画艺术的炽爱，对他的艺术生涯发展之路给予了很中肯的建议：一、临摹一定要选经典名家大家的碑帖；二、画家最重要的是线条和笔墨的功夫，最好认真研习《石门颂》等隶书；三、艺术家要用作品说话，作品50岁之前不要急于浮出。乍老将自己心爱的藏书《石门颂》、《介子园》山水篇赠与郭洪亮，此后很长一段时间，这两个摹本就是他的日课内容。和乍老朝夕相处这一年多的时间里，每天陪同乍老工作、作画、写生，目睹了老艺术家求真务实、终生学习的人生信条和艺术追求。郭洪亮领悟到：艺术家创作的过程就是生命不断完善的过程。
在对《汉简》的临习中，郭洪亮领略到“笔意”的精妙；在对《灵飞经》、黄庭坚的《王长者墓志铭》、李叔同充满六朝气息的《姜母太夫人墓志铭》等楷书范本的临习中得到书法传承的神韵；在日课练习《兰亭序》、《集王圣教序》、《祭侄文稿》的过程中感受行书书体的自在；对王羲之的《十七帖》、皇象的《急就章》、陆机的《平复帖》、怀素的《小草千字文》、《自叙帖》的临习则让郭洪亮一直徜徉在行云流水、张弛开合、轻重缓急的自然韵律里。书法带给书家身心灵愉悦的感受无法言喻，这也大概就是书法几千年经久不衰、日渐繁盛的根源吧。
长时间精力和心力投入，郭洪亮的作品多次获得省市级奖项。当时作品进入国展是他最迫切的愿望。有一天，聚会后酒醉的他突然梦见了自己在信手挥毫，纸色淡黄，墨色流动，顷刻间一副草书《前赤壁赋》浑然天成… 梦醒来，他顿觉得意犹未尽，顺势拿起笔想象着梦中所见，创作出第一次入选国展的草书作品《前赤壁赋》，此后每次草书的创作过程，梦中所见如在眼前，书法也因此大有进境。
作品四次进入国家级书展后，郭洪亮又考取了中央美院国画系研修，两年的时间，向张立辰、崔晓东、胡勃、田黎明等教授系统学习了中国画相关的理论、技法，丰富了思想，开阔了眼界。这期间对黄宾虹先生书法绘画进行了深入的探索，黄宾虹先生信手挥来，随意点染，对其山水画的散点透视感悟至深，并书写草书跋语作品。
作为书法家、画家的郭洪亮喜欢收藏、京剧和品酒。他认为收藏是高水平的趣味，依靠的是知识，积累的是经验，体验的是文化，判断的是价值，欣赏的是美感，提升的是品味，增长的是才智，纯化的是境界，感悟的是历史。郭洪亮在收藏的过程中，绝不是仅仅靠着一双眼睛和一掷千金的豪气，而是对中国从古到今的艺术史、艺术家、艺术品详尽的了解，对客观规律的把握，对人性物性的探索，成为了他收藏不走眼的坚实依托。郭洪亮书写绘画的过程也是与京剧爱好相伴的过程，奚啸伯先生气质脱俗、清新典雅的唱腔唱段，以及李少春先生博采众长、善于创新的艺术风格是他一直模仿和崇尚的。他对酒的喜欢，年轻时是以酒会友，还为此创建了山东孙子兵法酒业公司。亲自设计包装，亲笔书写酒瓶上的兵法十三篇。
人到中年，感受到酒承载着无法言喻的文人气息。如今每约上一两个好友品酒是为了品味生活……
2016 年秋天，郭洪亮应清华美院党委副书记、绘画系主任郑艺老师邀请到高研中心工作。在清华美院高研中心工作期间，美院国画教研室主任韩敬伟教授在研究生班上课，一位学生问：怎样写好楷书？韩敬伟老师说：写楷书，找郭洪亮老师，郭老师的楷书是我见过的最好的。郭洪亮把身边的人对他认可都看做是激励和鞭策。如今，他每天的日课仍然是不断提炼书法绘画作品，并赋予其灵魂。
代表作：《云深不知处》、《清香墨荷》、《咏荷》、草书《后赤壁赋》、小楷《前后出师表》等
艺术年表：
1985 年随著名画家乍启典先生、董健老师研习书画。
1991 年作品获滨州市青年书展一等奖
1991 年作品《章草~前赤壁赋》入选中国书坛首届新人展
1992 年担任滨州市青年书协秘书长
1993 年作品《章草~后赤壁赋》入选中国书坛第二届新人展
1994 年作品《行草~大观楼对联》入选全国首届楹联大展
1995 年作品《草书~后赤壁赋》入选全国第六届书法篆刻作品展
1995 年考入中央美院国画系研修
1996 年担任滨州市青年书协副主席
1997 年加入中国书法家协会
2000 年成为滨州书协主席团成员
2008 年楷书“龙”“寿”“福”“喜”分别入辑由江岷金编著，中国书法家协会学术委员会主办的《千龙宝典》《千寿宝典》《千福宝典》《千喜宝典》
2010 年担任滨州市书协副主席
2014 年担任滨州市兰亭书法院院长
2014 年担任滨州市创业促进会画院院长
2016 年工作于清华美院绘画系高研中心
2017 年 3 月 30 日作品《焦墨山水》37cm 40cm 北京印千山拍卖，成交
价：人民币10350 元。
作品《隶书五言联》136cm 34cm 2 拍卖，成交价：成交价 9200 元
2018 年 3 月担任文化部丝路画院副院长
2018 年 4 月担任中国企业文化促进会一带一路文化工作委员会专家委员艺术主张：
一、艺术之路首先要处理好高和宽的关系。从作品而言，太宽没有个性，过专根基不稳。如何去定位自己的艺术发展战略？这是值得每一个选择艺术的人思索的问题。开始阶段必须是博采众长，师法前辈。书法家、画家必须有丰厚的文化底蕴和修养，有哲学思想，画中国画还要有诗文的基础，这些决定了一个人的艺术审美能力。在广泛临习经典大家的碑帖墨迹之后，要提炼自己的独有的面貌。称得上艺术家的人，是要有艺术思想、艺术风骨和艺术操守的。善于聆听和吸纳他人的东西，但要有自己的坚守和底线。思想的高度和底蕴的宽厚决定了艺术之路的长度，决定了作品的生命力。书法绘画是艺术家生命张力的外显，其神韵定来自于内在的修为。
二、 其次要处理好传承和创新的关系。举一个例子：一对夫妻生了孩子，这就完全体现了传承和创新的精髓。孩子遗传了父母的基因，但绝对不是复制。时尚和经典是可以得到巧妙融合的，这取决于艺术家的用心和悟性。书法绘画离不开临摹，艺术离不开传统，但学习传统又绝不等于重复既有书作的面目，把书法发展史浓缩融入进自己的生命，必是当代书家精神世界的探索和创新的自由空间。
三、要处理好收与放的关系。在作品的层面，收放自如就是一个值得艺术家追求的境界。特别是喜欢草书的同仁，更有别样的理解和体会。那么在思想层面的收放自如，更需要辩证的哲学思想。例如看待润格的高低这个问题上，既要承认金钱是所有人都听得懂的语言，也不能被金钱绑架。好的艺术作品具有无穷的生命力，它自己会说话，它具备吸引金钱的魔力。艺术风格：创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外
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