张雨生：我是一棵秋天的树

有时，一个人的可贵，偏偏就在你不容易看到的地方。

他是歌者，是词人，是编曲，是制作人，是摇滚狂，是魔术师，他演电影，参与话剧，整编摇滚和中国风，他的才华刚刚展现，却被一场车祸生生截断，生命定格在永远的31岁。

他就是张雨生，很多人还来不及了解的乐坛奇才。

1迟来的荣耀

张雨生去世22年，属于他的荣耀才姗姗而来。

2017年，台湾金曲奖特别贡献奖颁给了已去世20年的张雨生。张雨生母亲代为领奖。

曾经的徒弟张惠妹这样在微博上写道：属于你的荣耀，永远都不嫌晚，跟你的音乐一样永恒。

张学友这样评价张雨生：张雨生、窦唯、张楚是我最欣赏的音乐人，他是天生的歌者，有着金子一般的嗓音，他创作的音乐不媚俗，也不去追求.的主流，很有自己的特色，香港恰恰缺少像雨生这样的音乐人。

阿信曾经这样致敬自己的偶像：曾有歌手说，如果有一天我不唱了，请你们把我忘掉，但对张雨生，我做不到。

很多人喜爱张雨生，但是只是停留在让他大红大紫的歌曲《大海》《我的未来不是梦》《天天想你》等。

但张雨生真正的音乐才华，恰恰是在那些被埋没的歌里。

即使时过20多年，华语音乐大浪淘沙，一波又一波的风潮变换，再听张雨生，也无过时之感。

他很多的歌，比如《永安街的街长》《沉默之沙》、《现代启示录》、《凡》等，他的歌，像一种深刻的自我反思，不适合一群人声竭力嘶地唱，只适合一个人在夜里幽幽地跟着旋律哼，抑或是静静地听，听进心里去。

2初涉歌坛

张雨生来自澎湖，腼腆爱笑，西瓜头，黑框眼镜，像邻家男孩一般亲切。

一把吉他，一脸纯真干净的笑，媒体称他为大海的孩子。

张雨生父亲是浙江籍军人，妈妈是台中梨山泰雅族原住民，民歌是张雨生最初的启蒙。

从民歌起步，到民谣，蓝调，摇滚，张雨生在音乐的世界里浸染着，吸收着。

他的改变是从妹妹的死开始的。

生命的脆弱，命运的无常，一夜之间把张雨生从不知人间疾苦的儿童乐园，一脚踢进生老病死的成人世界。

爱唱歌的妹妹去世之后，腼腆的张雨生开始频频参加歌唱比赛。

1988年，22岁的张雨生，凭着《我的未来不是梦》和《烈火青春》在乐坛小荷初绽。

同年11月，张雨生推出首张专辑《天天想你》，销量突破30万张。

谁也没有料到，张雨生，这个一天也没有系统学习过音乐的人，学外交，20岁自学吉他，大男孩能在音乐上闯出属于自己的一片天。

1992年，张雨生赴美，精心创作《带我去月球》，这首充满反叛，反思，充满活力的歌，是张雨生第一次的滑铁卢。

他以为的后现代主义的创新，听众并不买账。

反倒是公司为挽救张雨生口碑推出的《大海》，一炮走红，成为ktv必点歌曲。

"如果大海能够换回曾经的爱，我愿用一生等待..."

《大海》曲调深沉，哀伤动人，加上张雨生触景生情的深沉演绎，创下600万张的销售神绩。

3站成一棵秋天的树

《大海》的爆红，对张雨生来说，是一种荣耀也是一种束缚.

很长一段时间，他陷于迎合市场和坚守自我的矛盾之中。

“我是那种妥协之后产生的怪物，我是经历过那种妥协之苦的。

作为一音乐人，张雨生知道市场的重要性，为了公司，他也要勉强自己的内心，配合唱片公司，去做迎合大众的音乐，但是于他，他心底的那片池塘依然是留给他最爱的音乐风格。

“我就是想要做摇滚唱片，因为我就是听这类型的音乐起来的。我想做一张属于自己的摇滚唱片，用自己的语言。”

在90年代，台湾乐坛自由的土壤里，张雨生把他的blues,金属摇滚，把他理解的莫扎特，巴赫，亨德尔，混合着中国的古典，用自己的方式，解读和阐释他所爱的的音乐。

只是他所倾心，他以为好的作品，却在市场备受冷落。为此，他也曾失落，对公司和同事深感抱歉。

迷茫徘徊之后，张雨生还是坚持用自己理解的方式，来表达他的音乐，哪怕因此自撅坟墓。

因为有张雨生，很多人的青春，变得不再孤单寂寞。

他的歌声里有一种冷静的理智和温暖的治愈，他的词像隽永的诗，词里有懂人冷暖的温度，也有悲天悯人的深情。

他编词编曲，用歌声表达自我，又不断创新融入新的元素，《后窗》中国古风和现代摇滚融合，丝竹管弦，吉他鼓乐，在他的编排下，竟是颇有韵味。

蓝调，歌剧，rock金属，张雨生作词编曲，将这些元素恰到好处地糅合。

只是理想主义者，永远是孤独的。

张雨生的歌，有他的清醒自知，有他的孤独和倔强，有他的悲伤和坚守，他的歌曲风曲调独特，不易传唱，比如《沉默之沙》《淡水河》《如烟盘旋而来的思念》等，很多歌反倒有了一种只可意会不可言传意境。

只是浮躁的人，很难沉得下心来听这样的音乐。

罗大佑说：张雨生做了很多我们不敢做的事。

张雨生，在他的坚守里，孤独着骄傲着。

就像他的那首《我是一棵秋天的树》，我是一棵秋天的，等待春风吹拂，很有耐心不与命运追逐，安安静静守着小小疆土，眼前的繁华我从不羡慕 因为最美的心 不在远处。

4诚实做音乐

我用了很多时间，了解做音乐的窍门，不过诚实而已。

他一直在探索，反思，成长，他不想做一个思想真空的傻瓜。

他的视角不只停留在小情小爱，更是把关注给到了更广阔的社会。

他的身上有一种干净温暖的气质， 他在乎老兵，疯子，环境，在乎流浪的猫猫狗狗，在乎 那些阳光下流泪流汗的人，单是这种在乎，单是这种词曲唱功，他称得上是真正的偶像。

他写流浪的猫狗：山不是他们的 ，花草不是他们的 ，生命之泉行将干涸，而如今 只剩这首动物的悲歌他写被忽略的小人物： 他是永公街的街长 ，他是文明社会的罪与罚。他写社会的不公：是不是让委屈在城市一角的破屋从镜头里站出来，就是对文明最好的批判他写社会怪象： 人们朝夕狭隘自己，只求温饱 道德情操 原来一句的腥臊 欺瞒是自然他写单身旅记：阳光碎成细纹，穿透百叶窗隙 我再也不能抵挡心头那种撞击 背起行囊我要去远方 远的可以把过去遗忘 我不需要很确定的方向。他说：眼睛里的水，是灵魂的词汇。他说：两朵孤单的灵魂 会心的眼神 ，你我的苦，竟如此吻合

他的歌里，没有无病呻吟的吟唱，没有弄虚作假的卖弄。

他的悲喜，落寞，希望，失落，担忧，骄傲，痛苦，都在他赤诚的歌里。

张雨生的歌词，很多被选入国中教材，他的词，古典工整，唯美深情，若不是心思纯真，很难写出这样深情悲悯的歌词。

他的歌里，自始至终有一种温暖向上的力量。

张雨生的身上，有一种不被世俗污染的少年气。

有网友这样评价他： 他是我见过最有少年气的人，是那种看春风不喜，看夏蝉不烦，看秋叶不悲，看看冬雪不叹，看满身富贵懒察觉的少年。

他虽有名气却不自傲，而且想法提携新人，尤其是张惠妹，张雨生力挺而且写歌全力打造，仅仅一年的时间，凭着专辑《姐妹》，张惠妹迅速大红大紫。

5 戛然而止的生命

于是爱恨交错人消瘦 怕是怕这些苦没来由于是悲欢起落人静默 等一等这些伤会自由

《口是心非》是张雨生今生最后的一张专辑， 这张专辑发行不到一周，张雨生就出了车祸，在医院里救治了20多天的张雨生，最终还是走了。张雨生和妹妹一起葬在了白色砖墙砌成的音乐世界：雨生园。

张雨生一生创作歌曲400多首，在他去世前，还有几十首未曾发表的样本唱片。

香港有黄家驹，台湾有张雨生，只可惜，上天给他们的时间太短。

他们像烟火一样绚烂过，而后迅速湮灭。

看过网上有讨论，如果张雨生不死，他在歌坛会是什么地位？

也许这样的假设，本来就让人唏嘘。

凡是走过的必将留下或深或浅的痕迹，他的痕迹不会随风而散。

无论怎样，张雨生在他活着的时，候，他的心血之歌，因为无人理解而沉寂，但是在真正用心聆听者的心中，那些歌更像是被黄沙埋没的金子，在岁月之风的吹拂下，总会露出闪闪的光芒。

他的痛苦和骄傲，都在他的歌里，懂的人自会懂。