摄／乔大雁 注／非常千
色彩对比分明
一场秋雨一场寒，秋雨绵绵何时休。连续几日的阴雨，让我的足禁锢在家中，百无聊赖，刷刷微信，瞌睡重重。我欲睡它个昏天黑地，忽看到简友沐沐在群里发一微信——曾国藩说过：“百种弊病，皆从懒生。懒则弛缓，弛缓则治人不严，而趣功不敏。一处弛则百处懈矣。”
做人做事当自觉，几十岁的人何需人治，懒则自治，遂起身净面、清神、食之，振奋也。
遥望窗外，秋雨簌簌，树叶斑驳。想起爱好摄影的乔老师告诉我说，雨后拍摄地上的落叶会使其更加立体和美观。恰巧最近在读古诗，结合这雨景，倒让我感叹古代诗人对景物的描写何其美妙，他们对色彩的敏感并不亚于画家。在这里，就让我这浅薄之人对此也叙之一二吧。
诗人善用色彩的组合，给诗歌带来浓郁的画意和鲜明的节奏。
比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”黄、翠、白、青四种颜色的组合，点缀得错落有致。由点及线，向着广阔的空间无限延伸，画面静中有动，立体节奏感非常鲜明。诗中明丽的色彩组合，不正是描绘出了诗人那舒展开阔的心境吗？
雨后落叶何其绚丽
诗人善用鲜明的对比，来增加感情色彩的浓度，还可以创造出独特的抒情氛围。
古诗在色彩上的描写分明对和暗对。例如——
白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红似火，春来江水绿如蓝。”
杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”
蒋捷感叹时序匆匆，春光易过，说：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”他在另一首词中写秋天清晨篱落间的景色之美，说：“月有微黄禽无影，挂牵牛数朵青花小。秋太淡，添红枣。”
这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感从而也表现的明朗而热烈。这种“着色的情感”具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以让人触摸，增强了诗歌意境的感染力。
以上的例子是色彩的明显对比，还有一种就是色彩的暗地对比，初读不觉得，但一加玩味，就感到诗词含蓄的画意美。略举几例——
杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明。”上句明言“黑”，下句暗点“红”。黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。
陶岘的“鸦翻枫叶夕阳动，鹭立芦花秋水明。”写出了光与色的变幻和对比。乌鸦翻动枫叶，使得叶上的夕阳之光不停晃动；白鹭站在芦花滩上，映得秋水格外澄明。上句是红与黑的对比，下句是青与白的对照。
这种色彩的暗比，除了写景还可写人。
记得，南朝乐府民歌《西州曲》描写一少女：“单衫杏子红，双鬓鸦雏色。”鲜艳的杏红色上衣配上乌黑发亮的头发，有如小乌鸦的羽毛。少女之美，宛在眼前。
古人做诗描色游刃有余，有时候不用对比色，而只用单色，也能浸渍情感。此时，诗亦不是诗那么简单，而是超越了诗所描写景的本意，成为独特的抒情手段了。
“记得绿罗裙，处处怜芳草。”诗人从春草的绿色想起爱人的罗裙，来表达一种怜惜之情。
“晓来谁染霜林醉？总是离人泪！”满林枫叶，火红如醉，在诗人眼中，不是秋霜所打，而是离人的眼泪染成的。
古诗还讲究“一字见境界”。一个字即是一种色彩。
以杜甫的诗为例——
红入桃花嫩，青归柳叶新。
雪岭界天白，锦城曛日黄。
绿垂风折笋，红绽雨肥梅。
魂来枫林青，魂返关塞黑。
没有多余的废话，一个字，提炼的精华，一字见境界。又如——
春风又绿江南岸——王安石
知否？知否？应是绿肥红瘦——李清照
守着窗儿，独自怎生得黑？——李清照
我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。——李贺
例子举不胜举，区区几首，也能窥见色彩在古代诗人笔下的神奇魅力。
诗人对色彩的敏感并不亚于画家，这是我前面提到过的。不过因为诗笔和画笔在色彩的反应和诉诸上不同罢了。诗歌虽然不能像绘画和摄影那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者无限的联想和情绪体验，这也是古诗歌的魅力所在。
如白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首招饮的小诗，其诱人之处，在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景衬托下，亲切而温暖的情味沁入人心，仿佛在向客人含笑招手。
诗歌给人一种独特的抒情氛围，无论是悲苦、欢快、思念还是感伤，世间万物在诗人的笔下尽情挥洒。寥寥数语，跃然纸上，抒不尽的情怀，唱不尽的悲欢离合。
就如现代，人们可以用更多的表现手法来阐述自己的观点，表达自己的情怀。比如电影，比如摄影等等等等，但古诗词带给我的震撼就如同这诗中的色彩般更加浓烈。无奈我才疏学浅，写下此文寥表感受，其实也根本没有才，就谈不上什么学浅了，见笑见笑，在此作揖！
雨后的牵牛花愈发艳丽
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