不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
——梵高
文森特•梵高，二十世纪最具影响力的艺术大师。
割耳后的自画像
梵高之名，若说如雷贯耳，也绝不为过，先不说从事美术行业的的崇拜者们对他的熟知程度，就连许多不曾接触过绘画的人也都见识过他那绚烂的色彩，当然，我相信很多人对他的印象只停留在“用色大胆”，“精神无常”上，大多数的人对他的画作不甚明白。
梵高的作品独具一格，虽难以理解，但激荡人心，加之他种种被人流传的疯狂事迹，总是让人对他充满了好奇心。
他一直在二十多岁之前都没有表现出来画画的天赋，他声性腼腆，敏感善良，又不善交际。当他看到手头拮据，腹中受饿的人，内心里便愁苦不堪，只能一语不发的倾囊相助。纵使他自己已经如此困苦可怜，但他依然对大众怀有同情之心。
梵高在二十七岁的时候，也就是1880年决定开始正式画画，那时他的日子过得压抑，画也是阴郁灰暗的，那是画面里包含了太多的苦难。
吃土豆的人
梵高在1886年前往巴黎，此时的艺术界一片旺盛的状态，众多印象派画家正以“先锋艺术”的形象大展头角。
在这段时间，他开始形成自己的风格，画面开始出现明媚的色彩。
塞纳河的桥
1888年，35岁的梵高从巴黎搬到了南部小镇阿尔勒。
生在北方的他，初到南方顿时被阿尔勒那猛烈的阳光、刺眼的麦田，灿烂美好的光辉给打动了，他开始疯狂的画画，长期积蓄于心底深处的灵感如火山般喷发。
在这期间，他的精神渐渐变得不正常，但是他的作品却更加让人震撼，他一改沉闷抑郁的灰暗色调，奔放而疯狂地运用强烈而明亮色调，在不到两年的时间里他创作了近200幅斑斓的油画，他一生中最辉煌的，也是最后的日子，都在这里度过。
以前看黑泽明的《梦》，里面有一个篇幅就是描绘在阿尔勒时期的梵高，并没有过多的描绘他的画，或者人们以为的疯狂，而是浅浅的，甚至是不着痕迹让我们看看那时的他，他话不多说，只是不停的画画，别人眼中普普通通的景色在他眼里如仙境般美好，他只是控制不住自己画画的欲望而已。
“你为什么不去画？”
他疑问的问别人，在他心里，画画就是生命。
我没见过梵高，也不了解他，黑泽明给我呈现了这样的梵高，我是相信的。
在阿尔的房间
星空下的咖啡座
星月夜
在很多人看来，星月夜梵高最为激动人心，充满想象力的作品，耀眼炫目的大颗星辰，仿佛一触即动，敏感而透彻，骚乱的的大片线条，黄色和蓝色的大肆组合，连同生长在大地上的树木也透着一股子疯狂劲。直刺向激流涌动的蓝色汪洋，梵高的激情来的迅猛而昂扬，所有的色彩与形象都臣服于于他不羁的情感。
次年，文森特·梵高饮弹自杀。
阿尔人说，理性只能出画家而出不了大师。大师除了内心强大，艺术自信，还要性格独特，并且具备火焰一样的激情，梵高即是。
他的一生几乎是为艺术而燃烧的一生，他以自己的作品呈现给观者一个饱受折磨的灵魂，画家一生穷困，深受精神病痛的折磨．生前画作未能卖出一幅．但在他死后，他的作品却创造了画作拍卖的最高价格纪录。
于梵高来说，这无疑是他的悲剧。
在梵高画的下面看过两条评论，感受颇深：
“艺术家的人格、性格多数是缺失、偏执的，他们的脑波运转的速度要比我们寻常人快很多，才会产生灵感的火花，他们的灵感就像脑瘤一样，时不时会作痛，不在痛中创造就在痛中毁灭。”
“每隔一段时间，艺术届就会出现一条关于梵高的帖子。他的人生就如同他的画一样，让人百看不厌，反而能学习到很多东西。”
梵高虽是我最先接触的画家，但即便是看过许多名家作品，梵高依然是心头爱。谨以此文，纪念我们最好的梵高。
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