再阅《活着本来单纯》

时间不长，在书的页面上写的2017年9月20号，却不记得当时是在什么缘由下购买的本书。苦苦想，增加脑袋糊糊的状态。

迷糊记得有个原因，就是书的名字吸引了我——《活着本来单纯》。我看着书名，用自己仅限的理解能力，思考起来：活着怎么会单纯呢？怎么单纯的活着呢？那是一种什么样的心态呢？很好奇，作者是以怎样的心，来看生活的单纯的。

再看下作者，是丰子恺。依稀记得弘一法师在出家的时候，好像把笔和画送给了他的几位得意的学生，他就是其中一个。

有了弘一法师这一层的关系，对他的作品就自然的肯定。只是，那么有年代感了，写的内容是不是看不懂。

拿起书本看了封面，名家的推荐。

第一个是林清玄先生：从丰子恺先生那里，我学到了朴素。我心里想：朴素？那么意味着文字简单，大多是家常的事情吧。我看看，学习学习，怎么运用好用朴素来写文字。

第二个是巴金先生——我的脑子里有一个“丰先生”的形象：一个与人无争、无所不爱、一颗纯洁无垢的孩子的心。与人无争？我想了解，他是如何与人无争的？有是怎样的一颗纯洁孩子的心，又爱哪些呢？同时，我想到了跟他生活态度相似的钱钟书先生和杨绛先生他们的生活态度。那有更有兴趣了解了。

第三位是谷崎润一郎——他取材的题材，原并不是什么有实用的或深奥的东西，任何琐屑轻微的实物，一到他的笔端，就有一种风韵，殊不可思议。我惊讶了，我更想了解，他的笔下是怎么去写这些不是很实用的东西的，是怎么写出风韵的。把很平常，简单的东西，写出风韵，我想，一定是一个生活极其细腻，又特别热爱生活，思考问题，又很深的文学功底和信仰吧？

第四位是朱自清先生——你的文和画就像一首首小诗，我们就像吃橄榄似的，老咂着那滋味儿。我发挥自己很大的理解力，去理解。那就是他的文让人读了，特值得回味，反复阅读。

第五位是朱光潜——他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。

看完了名家的介绍，心里已经很是喜欢了，满心的期待。在亚马逊上查阅了书的目录，每篇文章的名字真的都很朴实的，像第一篇就是一个字“渐”，看了这篇才知，用原文表达：渐就是每步相差极微极缓的方法来隐蔽时间的过去与事物的变迁的痕迹，使人误认为恒久不变。我自己的理解就是，人都是在时间里，逐渐的产生变化。比如孩子，渐渐的就会走路，自己吃饭，认识一些物品了。再说成人，本来认识中的样子是一个善良、积极、勇敢的人，会随着时间的递增，发生的一些事情，渐渐的产生了变化。变得不善良、不积极、不勇敢了。再如，本来亲密的两个人，随着时间的推移，两个人渐渐的疏远了。

一个“渐”字，一篇文章，让我懂得了在生活中一个“渐”的概念。简单朴素的一个字，在大师的笔下，就有了厚度，稳稳的踏实感，表达出了一个简单的真理。犹如佛学：人生无常。

还有一篇文章，名叫《学会艺术的生活》，光看字——艺术的生活，我们普通的俗人，哪里懂得什么艺术？又怎会艺术的生活呢？“艺术”这两个字，高远，高雅，像是为文艺情怀的人而设立的。比如：画家、音乐家、

当我看了后，对“艺术”两个字，有了不同的看法了。原来这就是艺术的生活。

我们截取一段看看，……艺术的生活中，可以暂时放下我们的一切压迫与负担，解除我们平日处世的苦心，而做真的自己的生活，认识自己的奔放的生命。

还有一段……知识、道德，在人世间固然必要，然倘若缺乏这种艺术的生活，纯粹的知识与道德全是枯燥的法则的纲。这纲愈加繁多，人生愈加狭隘。

那么到底何为艺术的生活呢？大师是这样写的：把创作艺术、鉴赏艺术的态度来应用在人生中，即教人在日常生活中看出艺术的情味来。倘能因艺术的修养，而得到了梦见这美丽世界的眼睛。我们所见的世界，就处处美丽，我们的生活就处处滋润了。

简单说：就是教人用像作画、看画一样的态度来对世界。就像教我们像孩子一样，有一颗童心。一个凳子、一个饭锅、一个盆，他都能玩得开心，不亦乐乎，充满了乐趣和欢乐。这就是纯粹的心，赤子之心。失去了童心，我们也就失去了很多生活中的乐事。

他在结尾的时候写着：常人抚育孩子，到了渐渐成长，渐渐脱去其痴呆的童心而成为大人模样的时代，父母往往喜慰，实则这是最可悲哀的现状！因为这是尽行放失其赤子之心，而为现世的奴隶了。

这段，砸在我的心上。我告诉自己，一定要珍惜孩子这个阶段的好奇心和他为一件小事的乐趣心，并且陪他一起玩。哪怕是成人眼里很无稽、可笑、无趣的事。我也要维护孩子的那颗宝贵的“童心”。

生活本来简单，简单到大师笔下的文字，充满了生命感、真理。生活本来简单，简单也需要一颗大师那样的心、功底，才能活得出生活的简单。生活本来简单，不是鸡汤，是来自实实在在的生活。

北京史各庄