偏爱铜器，不像铁的冰冷，也不像金银的显耀。铜器会给人视觉上的亲近感。原色铜器柔软、沉稳。而如果是器身上经过精妙装点的铜器，则美丽不可方物，但又似曾相识。一件铜器的制作完成需要多重工艺的叠合，其中令铜器如身着华美外衣的一种叫做“掐丝珐琅”。是的，之所以感觉装点后的铜器似曾相识，正是因为它美如华衣的样貌，像站在花树下的古典女子，一身蓝彩流光的衣，亭亭玉立。
掐丝珐琅，学名“铜胎掐丝珐琅”，又名“景泰蓝”。关于它的起源和流传，概而括之是这样的时空路径：公元前12世纪，掐丝珐琅在希腊兴起，至公元10世纪极为兴盛。在公元12世纪，掐丝珐琅经阿拉伯地区传入我国，再到明代景泰年间，技艺臻于圆熟，相关器件盛行不止。这是中国工艺美术史上很有趣的舶来工艺之一，西方的传统手作方法，在中国的铜器上使用，在中国的美学传统里品鉴，竟然都毫不违和。所以，工艺的进步，吸收与融合很重要，但更需要依照自身的民族特色进行必要的转化。
中国自古有重形、重装饰的传统，这也是汉字象形的原因之一。从远古陶器上的纹样，到如今还能看到的各种织物花纹，我们应该由此保留一份自觉，就是在中国装饰艺术上，从来都是拒绝单调无聊的。掐丝珐琅给传统铜器提供了转身的可能，使铜器既可以是古朴内敛的，又可以装饰焕然，斑斓夺目。掐丝珐琅既讲求美感，也照顾实用。明代以来，中国的掐丝珐琅工艺逐渐呈现出“错彩镂金”的美，富丽的同时，也敦厚持重，不失中式物件的端庄。掐丝珐琅器，作为过去皇室的礼祭器，能凸显祭典的隆重和身份的尊贵。而即便是作为如今日用的陈设品，也会使室内增色添姿。掐丝珐琅如衣装般装点铜器，掐丝珐琅器也如巧妆般丰富着我们的欣赏空间和收藏之心。
掐丝珐琅的制作过程用现在的语汇来说，就是给铜器制作3D华衣、立体剪裁的过程。
首先是制胎，即以红铜板制作出器形，好比一件衣服的基础剪裁与缝合。然后是掐丝，将压扁的铜丝依照设计纹饰粘牢在胎体表面。这是3D的开始了，为花纹构架出立体的轮廓。
之后是点蓝，按照纹饰设计的颜色依次向掐丝后的格子里填入釉彩，就像把不同的花色嵌在衣料上一样。
其后是烧蓝和打磨，使各式立体花样凝结、坚脆、光滑，亦如给衣物上的凹凸装饰进行熨烫、压制、塑型。
最后是鎏金，在全部铜丝上镀一层金，以防铜丝生锈，而衣物上的镶边、做衬，也是同样的道理。运用了青铜工艺、瓷器工艺、传统绘画和雕刻技艺的掐丝珐琅，正如运用了刺绣工艺和3D剪裁工艺的服装创意。如此，掐丝珐琅成器，铜体便似紧着华美外衣了。
台湾美学大师蒋勋在《美的曙光》中说，形状的创造，完全得依靠双手。人类手的进步与累积经验的融合，直接和艺术的进步、工艺的进步相关。所以，要对手保有感觉，才能对艺术、对工艺有更深的感受。掐丝珐琅也是手的工艺，心手配合，才能最终使器物流光溢彩。曾看到一种对“手工艺”的如下定义：人在用心、用手对自然物进行塑造和形构过程中，人与物，道与器的互动，是为手工艺。深以为然。华美之内，其实是异常朴素而交心的步步精心，外化的美丽都来自内修的诚意。
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