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有很长一段时间，我浅薄地以为中国画，就是文人画。实际上，绘画这件事在中华大地上的出现与发展也没有那么的纯粹与不同。
初期，绘画并没有像一两千年后的文人画一样，对于意、境等等玄之又玄的东西的有过多的追求，而是以一种朴实的形式出现。与其说是关于美，更多的，是一种记录与表现事物的手段。
与文字的作用很像。
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早期的绘画艺术的背后，是无数的不知名的技师工匠类的人。他们将作品绘在了陶器、漆器等等之上。而我们现在知道的最早的文人画家应该算是东晋的顾恺之。相关的作品仍然是承载着极强的记叙描述事件的实际功能的。比如《女史箴图》。
《女史箴图》局部
《女史箴图》虽然现在仅有摹本，但不影响我们将其作为一个典型的例子。现在仅存的9段，是张华所做《女史箴》的配图。正如蒋勋先生在讲中国美术史时所说的，那个时期流行用绘画来歌颂有德之人，同时有着很强的教化作用。
我们大概可以想象，在一千六七百年前，人们看到诸如《女史箴图》、《洛神赋图》时，心里想的，多半不会是“哇，这笔触线条，如春蚕吐丝，人物姿态结合用墨，优雅动人，绢本设色细腻”；他们心里装着的，多半是对于先贤圣女的敬仰，或者是对于洛神绝代风华的向往。
这大概就是随着文化的绵延，书（或者说文字）与画这两件事情都越来越丰满，从而终究开始以独立的姿态被人们品鉴。
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几千年前的书与画，几乎可以说是一件事。一个我们的老老老祖先，拿着某种尖锐的利器刻下某些象形文字，或者所谓图画。其意义与感动其实并无不同，都是人们对于自然的理解与观照。
几千年后呢，如果我们品评文人画的四条屏，却只是说些这个丝瓜不绿，那个南瓜不圆这样的话，那就太有损所谓的风雅了。
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毕竟无论是画，还是画画的人，都进化了几千年，如果还不能超过叙述功能来看画，未免对不起几千年来画画的人来回来去的琢磨不是。而论个数买白石老人笔下的虾这样的事，也只能在段子和笑话集里面去找了。
文章开头说，绘画这件事的出现，在中华大地上并没有不同。那么接下来，就说说到底哪里出现了不同好了。
书与画同源，在老祖先们对于周遭乃至天地宇宙有了思考与记录需求后，出现。然后各自发展，生出许多经脉枝叶来。
这件事，在诸多的文明中都可以看到。无非是象形字的简化与绘画艺术的丰富。于是，一个越来越简洁而高效地追求信息的承载，一个越来越繁复而缤纷地追求情感与美学的价值，算是越走越远。
中国不同。
书画同源，之后仍然是相互深刻地影响着。就好像两个兄弟，彼此都长大成人，乃至娶妻生子，有了一大家子人了，可仍旧是同族，供着一间祠堂，住在一个大院儿里。
在这几千年积累下来的文化背景下，是断然不兴分家的。于是画、字，乃至一个小角落里落的印，都是缺一不可，否则就绝不能挺直腰杆子，祭出文化与传统的大旗。
两个穷兄弟住在一起，那还不是中国特色；非得是两大房人了，还在一套游戏规则下玩，那才是中国文化独有的。
子孙一多，这规则自然是越玩越复杂。
于是书画还不过瘾，恨不能诗书画印，各种文人的玩意儿都玩在一起，那才够味儿。
这个时候，也就该说说我一直以为的中国画——即文人画了。
中国画真是一个说不完说不尽的话题。小枋的这个系列也应该会一直写下去。
而小枋到底浅薄，不过能写写自己的一些看法，有浅陋粗鄙之处，欢迎各路方家指教！
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