为什么有人说文人画是中国画的倒退？

有人说文人画是中国画的倒退，这个命题成立吗？分析这个命题，关键词是“倒退”，中国画真的倒退了吗？

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中国画真的倒退了吗？

假设文人画使中国画倒退，那么文人画出现之前，是什么画呢？

研究过中国美术史的人都知道，文人画出现萌芽应该是在宋元时代。

这个时代，文人画和宫廷绘画一个在朝野，一个在民间，他们或有相同的作者，或各有特别的服务阶层。

随着两宋的灭亡和元朝由蒙古统治，宫廷绘画逐渐洇灭。文人绘画逐渐兴起，最终到明清，尽管也有宫廷画师。但文人画已逐渐发展盛行，及至成为最终中国画的代名词。

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匠人画和文人画的作者有何差别呢？

回到起点，文人画之前是所谓的画师绘画，说通俗点儿就是匠人画。

匠人画是指那些受过专业绘画训练的画师，接受皇家或者贵族统治者的订单，根据要求来创作绘画。

而文人画大致又可分为两种，一种是文人士大夫抒发闲情逸致，绘画书法都是为自己消遣所为。

还有一种是文人士大夫仕途不顺，或被贬黜，不得已混迹江湖，为生计所迫，鬻字卖画，以为糊口。

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匠人画和文人画的题材有何差别呢？

从题材来讲，让我们看一看宋元以前的宫廷匠画，有教化类，有宫廷生活和景观，有礼乐仪仗，有儒释道神佛故事，也有山水、花鸟等自然情趣的题材。

文人画的题材，除了山水花鸟之外，表现圣贤、名人、高士的超脱情致；表现民俗民风、喜庆吉祥的寓意；表现自我潇洒、清高的情志以及表现愤世嫉俗的仇怨等等。

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匠人画和文人画的体裁有何差别呢？

再从体裁的角度看，匠人画因为被皇家或贵族所限制，用笔细碎、细节纷杂、画面繁缛、色彩渲染工细而缤纷是其主要特点。

文人画则相反，用笔精炼、细节不多但求生动出彩、画面简洁明快、布局险怪奇异，用墨为主颜色为辅，甚至完全不用颜色，即所谓水墨画。

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市场的主动选择决定了匠人画和文人画的兴衰

从以上所分析看，无论是作者、题材和体裁，匠人画和文人画，从一开始就有许多差异，甚至完全不同。之后很快分道扬镳，最后匠人画衰败，文人画兴起，可证实并不是文人画拉低了匠人画，而是市场的主动选择。

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中国画发展的趋势

这1000年来，随着人们文化水平的不断发展提高，越来越喜欢文人画，而摒弃匠人画，是完全可以理解的，也是文明发展的自然规律。

当然匠人画并不是一无是处。追求高超的绘画、染色等技法，表现精致繁复的画面也有相当的受众喜欢。当今有许多受过专业的训练的画师和画家也喜欢创作这类作品，并且也受到市场认可。

展望未来，匠人画和文人画在仍将并行不悖、共同发展和繁荣。