1认识到临帖的重要性之后，就可以认认真真地开始临帖了。
进入到临帖之后，新的问题又出现了。
临帖具体要把握些什么？
临了一段时间还是临得不像怎么办？
临到什么时候就可以“出帖”了？
这些问题所呈现的，其实就是临帖过程中如何应对“形”与“神”的关系。
一、书以神采为上，形质次之
如果把书法比作一个人的话，其“神”就是灵魂，其“形”乃肉体。人之为人，根本在于其思想、精神、神采，书法同样如此，光有字形没有精神，只能称“字”而不能称“书法”。
神或神气，是书法的核心所在。就好比人要有精、气、神一样，无神气，不为书，
神又分为“共性之神”与“个性之神”。
南齐王僧虔所说“书以神采为上，形质次之”的神指的是“共性之神”，也即我们常说的“书法之法”，侧重于书法背后的普遍性的“理”。
而“字如其人”说的是“个性之神”。人与人最大的不同恰恰体现在审美之中，同样一本帖，不同的人临出来的味道和感觉经常相差甚远。
如元代赵孟頫和倪瓒，二人均擅长小楷，且其小楷神、气、骨、肉、血俱备，细加品味又会发现他们各自有着自己的独特之处，赵字“雍容俊秀”，倪字“幽淡奇逸”。
但凡历史上的书法名家，都是皆具“共性之神”与“个性之神”，并达到了高度的融合与统一。
对我我们这些初学者来说，“共性之神”当为主要的取法对象。临帖是一个长时间的过程，在没有学到共性之前是很难有真正意义上的个性的，就算有，那也是江湖习气，并非艺术之美。
形与神都是我们临帖所追求的目标，神为上，形次之，二者兼具方可绍于古人。
二、童话里都是骗人的
有些书家经常发出“临帖不必形似”之类的理论，实属引人入歧途。
面对范本，应持空杯心态，学习古人书法的理，如笔法、字法、章法、墨法的基本原则。习得基本之理之后，才可以正确地表现自我的精神气质。
未经“必然王国”是断然难以到达“自由王国”的。
站在形与神的角度来看一位书家整个临帖的历史过程，大题可以概括如下：：
形（我之临本与范本比较）：不像——像——大体像（甚至不像）
神（临本所得的范本之神）：没有神——我的神无或少——有（越来越多）
临帖的终极目标，并不是要百分之百和范本相像，而是要兼具神形，更多地站在前人之理的基础上实现自我进步。
因此我们讲求“入古、守正、出新”，入古人之书法世界探寻书法之共性之理，而后承袭其法，以我书书我意，是谓出新。
清人苏惇元说“初学时，临帖与帖不相似，是学未至也；学成时，临帖犹逼似帖，是不能自立也”。
清楚临帖必经的三个阶段就可以目标清晰地朝着古人的方向用功了，最终实现不离古法，又有自家神采，从心所欲不逾矩。
2三、抓大放小，由“术”到“道”
生活中有一些人总能在大事中表现出惊人的整体把控能力，而有些人就不同了，小事处理地井井有条，一遇大事便不知所措。
一般称能掌控大局的人为整体性思维强的人，这类人能在纷繁复杂的各项事物中，找到问题的关键所在，进而轻松地掌握全局。
将这个思维运用到书法中也一样，有的学书者容易盯着一点一画不放，力求完美，忽视了这一点一画乃是整体的一部分，多一分少一分都会影响整体的审美。
因而临帖要先抓其大者，再逐步完善细节。
清人朱履贞说得好：“临摹用功，是学书大要。然必先求古人意指，次究用笔，后像形体。”意指就是一件作品的整体艺术感，包括神采和气韵。
点画形式固然重要，但整体的感觉仍然是第一位的。没有对大感觉的把握，自己临的帖就会逐渐沦于技术层面，缺乏生命力和表现力。
抓大放小，由技艺之“术”到法理之“道”，才算得上是真正意义上的临帖。
切不可因小失大，更不能自以为是。
一剪闲云一溪月，一程山水一年华，一世浮生一刹那，一树菩提一烟霞。我是武道道，哲学系的伪文艺，爱摄影、爱书法，立志成为哲学系书法写得最好的摄影师。
网友评论