基于《彗星美人》等影片的相关电影风格概述
《彗星美人》这部影片获得了1951年第23届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男配角等6项大奖,14项奥斯卡提名。影片一开始通过倒叙由一个知名剧评员杜威之口介绍一个年轻貌美的女孩儿及其成名前的“朋友们”,再由朋友之一的凯特讲述这个看起来和蔼、谦虚的“小孩子”如何拿下一个戏剧界的大奖。但这并不是一部像《当幸福来敲门》那样的励志剧。 玛戈钱宁的那种烟不离手的标志,使她的脸总在烟雾中凸显出迷蒙的神情,让她看上去更加的风韵犹存。她泼辣的性格总是让她的朋友们受不了,但却总是会原谅她。戴维斯极好的诠释了这个角色。伊芙大概是个蛇蝎美人,要知道在影片进行到她本意暴露前为止她还是一个聪明、善解人意、勤劳的好姑娘。面相上来看的话也绝对是个温婉的女子。可她却是一个心机颇重甚至有些不择手段的谎话精。值得一提的是当时并不知名的玛丽莲梦露也客串了一个小角色。就像罗杰说的,她一出场就完全的吸引了所有人的目光,小角色一点也不能阻碍她散发出自己的璀璨光芒。导演在讲述整个故事时循序渐进,不急于表达什么,剧情是顺其自然走下去的。叙事节奏掌握的也是恰到好处。结尾处的菲比会让观众对故事后续的发展充满想象。电影表达了人与人总是互相依附,互相利用,从而达到各自目的的。人们都在演绎这着自己的人生,品尝着属于自己的酸甜苦辣这个真理。
《彗星美人》常常运用一个比较简单的运动镜头调度,从全景性景别运动为近景性景别,作用是在表现气氛和规模的同时表达具体的信息量。于是,它有了两个功能:作为结束感的全景性镜头和作为叙事功能的近景性镜头,既满足了扫描全场表达气氛的功能又表达了叙事的信息量。这种处理既符合古典主义视听语言的基本要求又增强了叙事,并且更为直接快速的关联到下一段落。在同时,影片声画对位在逻辑上又非常合理。这体现了古典主义的另外两个特征:1,任何非客观处理必须有严密的逻辑基础;2,在客观处理的同时,必须有精神或者意义层面的“意指”处理。
《首演之夜》影片主要讲述了面临着过气危机的舞台名伶,因为极度的不安全感,在排戏过程中惹恼所有工作人员,难搞至极。然而当一名忠实戏迷意外丧生,让她的生活陷入更夸张的混乱,首演当晚,她终于在揭幕前酩酊大醉、彻底崩溃。卡萨维蒂与吉娜罗兰在片中饰演对戏的演员,两人台前幕后的亲密关系,使得演出层次更加迷离暧昧,堪称表演魅力满载的经典之作。
新古典主义作为一种电影表现的主要范式,相较于传统与古典,它更注重于对人性美的挖掘与歌颂和对个人与社会之间和谐共存的极力表现。它站在历史的高度,与古典主义传统相贯通。作为一种富含"新"意的表现精神,它坚持独立与自由的美学理念。影片从价值观及伦理观两者相融合的理想高度出发,进而升华为国家、民族、历史、文化等精神,同时更彰显出人性的力量及社会的和谐。从《彗星美人》到《首演之夜》,体现了电影史上风格的一个转变。
《关于我母亲的一切》的导演阿莫多瓦,他的视角是旁观的,他比女人更能观察发现女人的特质,又因为他带着善意、慈悲和体谅看待女人,他镜头下的女人都格外动人。与其说他的影片是他作为导演的积累成就的,不如说是他的悲悯和体谅成就了如此感人的作品。就像在男人看来,女人是不讲道理的,感情用事。有些事情只是硬币的两面。每次看完这位导演的电影第二天眼睛必然会肿,因为他的懂得和善意能让人释放心中全部的悲伤。就像遇到一个老朋友,他懂你,他也从不嘲笑你,不会拿你的倾诉和内心的袒露作为伤害的武器。于是,悲伤便全部释放了。电影中的每一个女人都承受着不幸,丈夫不忠,亲人离去,经济窘迫,没有一个人的生活是十分顺遂的,也没有一个人是悲惨的,因为即使在最艰难的处境,都有女性用爱让处境变得不那么狼狈。照顾病者和老人,给他们有尊严地老死。她们承担起家庭的经济负担,不放过改善家庭经济的机会。她们很少理论,遇事勇敢,在狼狈不堪的处境中尽力维持优雅的生活。阿莫多瓦从不理论,他用镜头刻画一切。
以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考,以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段,从蒙太奇转向拼贴的电影语言,是后现代主义电影的标志。像《关于我母亲的一切》这部电影就体现了这个风格。后现代性是一种与启蒙主义规范相对立的一种思想风格,“它怀疑关于真理、理性、同一性和客观性的经典概念,怀疑关于普遍进步和解放的观念,怀疑单一体系、大叙事或者解释的最终根据。”后现代主义电影也是一种文化风格,它以“ 一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折衷主义的、多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面 ”。能更好的表达出导演想要告诉观众的深刻内涵。
从《彗星美人》古典主义到《关于我母亲的一切》现代主义的变迁,各种对于镜头、色彩、光线等细节的处理越发精彩而各有特色,各领风骚,影片中传达出的对于社会的关注既有传承,更是注入了新鲜的血液,与更加社会、时代紧密结合。
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