克里斯托弗·诺兰
克里斯托弗·诺兰，1970年7月30日出生于伦敦，英国导演、编剧、摄影师及制片人。1996年，克里斯托弗·诺兰拍摄了个人首部故事片《追随》。2000年，诺兰凭《记忆碎片》获得第74届奥斯卡和第59届金球奖最佳原创剧本提名。2005年，执导拍摄《蝙蝠侠：侠影之谜》。2006年，执导作品《致命魔术》以其诡异的气氛和精细的结构获土星奖最佳科幻电影。2008年，凭借电影《黑暗骑士》获第35届土星奖最佳编剧奖。2012年，再次执导《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》，该片获土星奖最佳导演提名。2010年，凭《盗梦空间》获得金球奖最佳导演及最佳原创剧本提名。2015年3月，凭借执导电影《星际穿越》入围第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖最佳导演。
说起诺兰导演的作品，我通常会说诺兰的《XXX》，似乎电影的价值不在于电影本身，而是来源于这位神奇的导演，事实确实如此，他在面向大众的商业吸引力和电影技巧方面取得了相当厉害的平衡，比他商业的电影常常没有他好看，而比他艺术的电影，看的人却没他多。于是，随着后期几部高分作品的诞生，他拥有了大量的粉丝，进而被封神。可以说，悉数当然商业电影导演，卡梅隆之后，可能就是诺兰了。诺兰作品到底有何种魔力？我们稍作分析一下。
记忆碎片
《记忆碎片》上映于2000年，是《追随》之后的作品，在一个导演早期，出于制片成本等限制，制作悬疑片无疑是最能够在低成本下搞出高商业吸引力的手段。影片实际上是两种需时方式交替，彩色部分倒叙，黑白部分正叙，影片中段黑白和彩色交替，从时间线两头往中间走，慢慢逼近中点也就是事情的真相，直到在最后一个片段，所有线索汇聚到一起，这种别出心裁的结构，有人认为非常有新意看起来很带感，也有人认为是故弄玄虚，因为如果这个故事用正叙的手法，其实是一个很容易理解的故事，如果要弄清楚是否故能玄虚，或者要从这个电影的主题说起，电影中有一句台词是相当点题的：记忆中的形状和颜色会因为各种因素发生变化，记忆是会出现错误的，记忆只是一种演绎而不是记录，但是如果掌握了事实就不用依靠记忆。而电影正是用一个特殊的故事，来隐喻人类的记忆原理和方式，用两条线索，让观众体验回忆的感觉，让脑中演绎推理的事实，与影片呈现的事实越差越远，知道最后发现事实和“记忆”完全不同时，会有别样的震撼。
星际穿越
《星际穿越》这部影片很多人都非常喜欢，也有许多人不喜欢，喜欢的人在于超高信息量的讲述，再加上相对来说比较可信的科幻设定与其中任务的强烈情感的融合，而不喜欢的人，大多数是希望看到一个真正的硬科幻故事，而不喜欢里面的情感，但是大多数观众并不是科幻迷，来影院看的，真的就是情感，而真挚情感再加上科幻的元素，让《星际穿越》这个片子成功成为了一部不是光烧脑，而是颂赞爱的影片，父女之间的羁绊和爱。
致命魔术
《致命魔术》于2006年上映，相对来说比较早期的作品，整个影片讲述了几位魔术天才的纠葛，讲述了魔术以虚代真，偷天换日，最后化腐朽为神奇的三个步骤，但实际上看到最后，却发现影片本身即是这样的一场魔术，这种精巧的结构与主题的对照，与《盗梦空间》的那个用给观众植入陀螺停转代表现实这个概念，从而让整个影片本省成为古树主题的隐喻的手法，可以说如出一辙，而且，剧情里面几乎所有的线索也都可以对应到这三个步骤，可以说最终实现了一种分形般的剧本结构。
Inception
《盗梦空间》可以说是诺兰最知名的作品了，也是他获得极高评价的作品。影片信息量非常巨大，但是安排严谨，逻辑缜密，情绪流丝丝入扣，可以说是诺兰风格的极好体现，对于这部电影来说，最值得一提的是电影名称Inception，是指植入，可以是想法或者情感，其实影片的结局是比较明确的指向回到现实世界的，但是当观众看到陀螺的时候，仍然还在怀疑主角是否回到现实，原来我们所有观众，在看电影的过程中，都被植入了（Incept）了梦境和现实需要用陀螺来区分的想法，这是不是电影最为绝妙的地方呢？电影作品本身，成为了电影主题的比喻，这种浑然天成的结构令人赞叹，许多人说烧脑，但是诺兰电影，保持了很好的娱乐性，情绪流很舒服，不会烧到看不懂，在商业电影中保持着一种态度，从来不欠缺好看，讲究着编剧和镜头，这也是极其难得的。
蝙蝠侠
《蝙蝠侠》三部曲，可以说蝙蝠侠三部曲，可以说是超级英雄的经典作品，诺兰非常擅长构造可信感，其实漫画作品中难免有一些剧情BUG，但是诺兰运用了能不CG就不用CG的办法，实用了大量的实拍场面，让整个画面详实呈现出来，此外，在故事中加入了超大量的剧情，可以说是应接不暇的叙述，一遍完全看懂都要花相当多的集中力，于是让人忘了那些勉强的地方，只是跟着镜头所描述的剧情来走，不得不说，对于超级英雄电影来说，这是极好的处理办法。片子主题恐惧二字，从开头布鲁斯内心，到任务之间的恐惧的互动，一直到最后因为毒素陷入恐惧，达到了人物内心，人际关系，社会这三个层面在主题上的交相辉映，这也是非常值得称道的。
《黑暗骑士》这部片，是让诺兰成功进入大师级别导演的作品，首先当然是小丑的刻画，这部分演员和导演都让人印象深刻。值得一提的，是里面关于光明和黑暗的比喻，极其绝妙，对于超级英雄内心的刻画，不同于过去的片子，极具深度和立体感，他刻画了一个内心明明是光明，但外表看起来却黑暗的蝙蝠侠形象，尤其是在影片的最后，大家对丹特的纪念核对蝙蝠侠的追捕中，让人充满了共情，真的深深切切地相信，超级英雄背上所肩负的那种沉重和伟大，一个英雄却不能说自己是英雄，被多数人不知道的英雄，才是最感人的。
《黑暗骑士的崛起》并没有保持第二部那种紧凑应接不暇的节奏，总体来说是有些退步。或许是在第二部里面，收获了交叉剪辑的好处，第三部更进一步增加了剧情和线索量，但是这样反而导致了每条线索的起承转合拉得太开，注意力难以集中，而且放过多信息的另一个后果，就是每个信息的篇幅都变少，所以就会导致许多线索和梗很难看懂。
要让超级英雄电影好看，最重要的是要把他们的无奈刻画出来，有血有肉，也有冲突和矛盾，也有痛苦和挣扎，而诺兰做到了，他并没有拍出充满CG特效的，烟火满天飞的超级英雄，但是却在众多观众心中留下了一个在黑夜逃离的却高大的蝙蝠侠形象。
诺兰的作品每一部看来都是非常优质，但是我心中始终有着一个排位，《暗黑骑士》是当之无愧的首位，紧随其后的是《盗梦空间》和《记忆碎片》。（这完全是是我个人喜好，千万别撕）
归纳一下诺兰电影的三大特点：
第一，就是极高频率地在多线事件中平行剪辑，比如黑暗骑士里，一个简单的卡车关门镜头也会被拆分成两个，中间插另一个场景，这种频繁切换的手法，强调了不同场景之间的联系，让人觉得他们是同时在发生的，从而渲染出一种特别的紧迫感，增加了观众的投入程度。
第二，是悬疑要素的贯穿始终，而且，这种悬疑要素不会影响到故事外在冲突的流畅进行，通俗来讲，就是不会因为悬疑要素而让故事变得沉闷，所以不光是悬疑电影的人群爱看，普通观众也爱看
第三，诺兰在许多电影中都加入一些日常中没有的设定来制造新奇感，创造一种见识上的新意，不管是《记忆碎片》的失忆症，《致命魔术》里的戏法元素，《蝙蝠侠》的高科技装备，甚至《盗梦空间》的嵌套梦境，还有《星际穿越》的黑洞和四维展开卧室都是如此，不过光加入新奇元素还不够，还需要用可信度极高的拍摄手法，深入的拍摄前期设计工作，与一贯的暗光调色，让这种新奇元素变得非常现实，让人在看片是觉得这就是真的，不是幻想，在幻想元素面前进行可信度的营造。其实有些故事其实相当天马行空，仔细一想，也有一些太过巧合之处，但是诺兰导演在片中给你呈现种种详实，让你来不及思考这些，只是跟随着觉得可信，这就是诺兰一直以来最强的地方。
还有一点场外因素，诺兰似乎比较喜欢使用之前合作过的演员。比如，安妮海瑟饰演的猫女无比惊艳，作为短发科学家同样成为影片中的亮点；男神克里斯蒂安·贝尔饰演的蝙蝠侠布鲁斯和魔术师博登，都有同样的特质——为了自己的信仰可以不惜代价的牺牲；影帝迈克尔·凯恩可以是忠心不二的管家阿福，可以是捉摸不着的老机关师，可以是充满父爱的老教授。这样的安排，无疑在观看影片前就会制作不少的话题，同样给观众种下了一个极大的期待，而这种期待确确实实地被演员的演技和导演的实力满足了，这也是吸引观众的重要因素之一。
敦刻尔克
终于在国内上映了，诺兰的电影怎么能不第一时间去看呢？据传，他执导此片获得了2000万美元的预付片酬，还拥有总票房20%的分成，这从另一个侧面体现了他的地位，不过，鉴于诺兰导演可能比一线明星更大的票房号召力，这个价格从出品方角度也并不亏呢。不过挑战的是，此片和诺兰以往的题材有很大区别，因为这是一个没有更多想象的现实历史故事，诺兰对自己过去有所取舍，他舍弃一部分自己最擅长的复杂结构的悬疑，去追求影像技巧的直白表达与战争场面的视听还原，是诺兰的一次自我挑战，成功与否，大家可以在电影院中见证。
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