中国画的历史与创新

本网讯（特约记者 刘连胜 白燕）2019年3月29日河北任丘。继上次“一颗埋没海底的‘老钻石’终于发光了”一文，我们对李老师的才华有了更近一步的了解。新闻一出，不到一天时间浏览量达到了上百万，可见李长在老师这颗璀璨的“老钻石”是多么博得广大粉丝们的厚爱。今天特别将李老师亲自执笔的新作《中国画的历史与创新》呈现给大家。

李长在 戊戌岁末至己亥岁首

前 言

国画界的老前辈们，师友们大家好！我本来没有资格、没有能力谈这个问题，但是我的性格和使命迫使我非谈不可，于是我就厚着脸皮，壮着胆量，把自己“井底之蛙”的浅见呈现给各位师友和同道们。敬望大家予以耐心关注，更期望得到大家的教导。仅此，多谢了。

李长在 己亥新岁

远古时期，人类开创了以记符号、刻痕迹、画标志等办法来帮助自己记忆、交流。这些就是我国文字诞生的最初过程，那时人们便萌发了“美”的概念。考古发现在他们烧制的陶器上面刻有花纹或图案，这就是我们人类早期的美术事业。随着人类的进步，我们的祖先又把大自然中的花、鸟、鱼、虫、兽等作为图案，利用印、刻、画、烧等技术制作到器物上，这就大大地丰富发展了当时美术的内容。后来又把古老传说中的神话故事和神话人物及传说中的历史事件和历史人物，也用这种美术工艺记载下来，有的刻在石头上、有的浇铸在青铜器上，有的烧制在砖瓦上，有的把玉片和玉块打磨成各种动物的模样作为人类的装饰品和吉祥物。在重要的建筑工程上，也常有把这些美术物品作为“神”的象征镶嵌在殿堂屋脊或其他部位。总之，种类繁多，可称兴盛。

在人类发明了纺织技术以后，改变了人类的穿着服饰，人们又发现了染料，把印染工艺运用到服饰上，这就使人类生活逐渐进入到更加文明的尚美时代。

在人类物质生活基础满足的情况下，便开始研究精神生活了，如：早期的音乐、舞蹈、说唱、戏耍、绘画等，这些都开始萌发新生。作为绘画，自从人类穿上布衣，发现颜料时起，这一行就发生了大的变化，古老的青铜浇铸和刻石明显减少，随之兴起的是丝绸、绫绢等薄而软的材料成了绘画的主要原料。而大自然中可做颜料的赭石、石绿、石青、藤黄、地黄、硃磦、花瓣等也被充分利用，还把松烟和油烟、竹烟制作成墨。并且发明了专用工具——毛笔和砚台、调色盘等，这时期的绘画事业发展迅速，人们不仅发展了适用美术，而且还将美术事业推向了专供欣赏的地位。这种格调高雅、内容丰富、成本低廉，携带方便的绘画作品，便于在社会上流行，后来又发明了宣纸，这不仅降低了作品的成本，而且还把国画的效果提升到极点。唐宋以来美术事业发展迅速，名家辈出，并逐渐形成风格（南派和北派），国画的内容也开始分为山水画、人物画、花鸟画。

从元代开始创立写意画、并逐日兴盛，与传统的工笔画同享天下。东晋时期顾恺之提出了“传神论”的技法，这一技法给画面上优美的物象形态注入了生命。使画面上的人物和动物顿觉活灵活现，栩栩如生。随着国际关系的变化，西画逐渐传入我国。我国的画师又吸收了西画的营养，把西画中的透视关系、比例技法、高光效果巧妙地融入到国画中来，使国画的效果更加完美逼真。现在我们的国画事业已达到繁华鼎盛时期，我们的国家也正处在大变革大发展的太平盛世，我们美术工作者应顺其时态，与时俱进，谨遵习主席的重要指示，把美术事业搞出新水平，开创新天地。

带着这个问题，我回忆总结研究了中国画的历史，我用最简便、最客观、最科学的方法，把几千年来中国画的全部历史概括地分为两个时代，第一时代是“传神技法”诞生以前，所有的绘画理念和技法都是注重画物象的外在形态。其目标就是：画的越像、越美为最佳。这个时代可称为 “形美为佳”的时代。第二时代是“传神”技法诞生后一直到现在，“传神”技法给所画物象注入了生命，使国画效果产生了质的飞跃，画面中不仅有以前优美的物象形态，而且这些物象还有了生命和精神。看起来活灵活现、栩栩如生，这个阶段可称为“形神并茂”的时代。

李长在老师作品

今天，我们的国画事业正处在这个“形神并茂”的时代，也是当今的顶峰时代。

国画发展的下一个目标是什么？这是摆在当今所有美术工作者面前的新课题，带着这个问题，我又从头回忆国画历史的全部内容，偶尔从中发现，我们整个国画历史，包括“形美为佳”的时代和“形神并茂”的时代，所画的作品都只是画了物象的外在形态，即使是运用了传神技法，也是看得见的外形。然而在大自然中生活的动物，如牲畜、家畜、野兽、禽类等，它们也有思维能力和记忆能力，它们也有感觉、感情、激情、友情和爱情，特别是母爱，它们也有欲望和喜、怒、哀、急、恐等各种情绪，他们也有固执的性格和反抗精神，这些客观现实都是动物内心的活动状态。这些内容在国画理论和实践中从未有人提过一言半字，这就是国画历史在当今出现的空白。

因此，我认为国画发展的下一个目标就是填补国画历史的这项空白，使我们数千年的国画历史完美起来。具体做法就是在“传神”的基础上，把这些有生命的物象融入生活，使他们的精神情感得以相通，姿态动作得以协调，物象之间的关系得以连贯，这个技法就是“传情”，这样一来画中物象优美的造形不仅有了生命，而且还有了精神和灵魂。从而填补我们的国画历史上只画外表可见之形，未画内心可想之态的空白。由此开启国画道路新的航程，使我们的国画事业跨入到“内外合一”的完美新时代。

后 记

以上是老夫的切身感受和粗浅体会，限于本人的文化水平和专业水平只能到此地步，“国家兴亡，匹夫有责”“国画兴衰，我们有责”，“谋事在人，成事在天”。“天”字的含义有两个，一个是指大自然界的天，即“天意”，另一个是指国家的政治形式。目前，国画事业发展到鼎盛时期，但也出现了严重的病态。其功过责任，我们暂不必计较，这些事自有后人和历史评说。我们真正搞国画的人只会拼搏于自己的事业，从不惧怕他人议论，也不屈服于强权的压力，更不被金钱所诱惑。唯一能折服我们的就是善良和正义，我们的底线就是良心。

老师们，同道们。敬望你们看到此资料，请站在为国画事业关心负责的立场上，费心给老夫一声回音即可。叩谢了！

一个人的大情怀来自卓远的见识与智慧，见识与智慧倚于天分，源于李长在老师忠于国家、忠于毕生的国画事业，低调谦卑、大爱无疆。祝愿李长在老师国画事业道路长青。