图/杨林 文/陈冈
黄宾虹在《学画之大旨》中论述道: “学以求知，先别品。志道据德，依仁游艺，正人心，瑞风代，参乎造化，妙合自然，此其上也。”
山水画之法，说到底就是以干湿浓淡、轻重缓急、刚柔疾徐、疏密离合的阴阳相克相生的点、线、块去画自己心中的一山一水，纸上的一山一水也许完全不是现实中所见的山水，画的是个人的文化精神和修养。
中国画全靠线条，六法里叫“骨法用笔”，这线不是任意乱画，笔头须有功力根底，有出处，有意趣风神。
笔底线条能沉能厚，线的运用，要讲力度，要讲气，一如作行书，气贯力至而神采出。要会用毛笔，能够锋、肚、根全用到，笔头四面全用到，要会用墨，能画完一幅，笔洗里的水仍像清水一般。
杨林先生严格遵循中国画传统山水画的理法，并结合大量写生进行创作。在杨林的山水画中，那苍山翠林悠闲的隐士，山涧流水清新的空气，云雾缭绕之中的茅舍，高旷清远变幻莫测的构图，皆充满了人生的象征与隐喻意味，折射的是现实的人生气质。
他的山水不是苍白、单薄的表面摹写，而是有着深厚的人文传统底蕴。他选择了一种静虚的哲学精神，紧紧抓住了“笔墨线条”这一手法，将心灵的体悟化成了一种灵动的绘画气象表现出来。
这其中包含了他对许多前代山水画大师的学习，也包含了他对大自然的直接写生体验。愿杨林先生能一如既往，在当下喧嚣浮躁的生存环境下恪守传统中的美善合一的人格精神，以通圆精到的笔墨，挥洒深透腠理的斯文气息和高古情怀。
杨林先生作品欣赏：
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