一直以来，喜欢文艺，向往文艺生活，但“文艺”是什么意思，代表什么生活状态，从来没有仔细想过。最近读到柴静的《火炭上的一滴糖》，讲到冯唐说文艺，“至少能够启人心，多些美感，往天上一看，不光有太阳。人一分心，独立性就能建立一些”。百度百科说“文艺”更升华一些，说道了人格。它对文艺的解释是人们对于生活的提炼、升华和表达，随着文艺复兴，人类重新发现了人和人格的伟大。文艺追求的是一种美学态度，一种人格完善，建立高贵人格的追求。
文艺之美在我们生活的反映是什么呢？就是与我们息息相关的器物，必须要提的就是“手作、手艺”。从最早的磨制石器开始，到手工业的兴盛和繁荣，一直到清代的圆明园，我们国家的兴衰荣辱总是与器物相伴相随，器物是华夏文明传承几千年的代表符号。
《Lens 视觉》杂志有一期，“以手抵心”是以冲绳这个城市为背景的。讲述的是与生活息息相关的“宫古上布”、“石岭豆腐”、“久米岛绸”、“花织”、“壶屋烧”等各种手工艺。日本本来是一个“一无所有”的国度，日本的文化就是不断的将外来文化，变成自己的文化的过程。日本人对小的和细微的美好特别敏感，所以流传过去的茶道、文字、纺织等慢慢加入自己民族特点，形成了一种“素雅神秘”的“和风”。日语有一个词，叫做“职人”，对于他们来说，工作是一辈子的“修行”，这种精神特别值得我们学习。
最近B站热推的一部纪录片是张景导演的“寻找手艺”，是一部非官方的作品。拍摄人员和拍摄对象都非专业，但有一种古朴之美，很接地气。它节选了中国比较有地方特色的新疆乐器、西藏佛像、云南油纸伞，四川彝族漆器、贵州苗族破线绣等手工艺，它的拍摄地点都是农村，很多都是一辈子的农民，他们的讲述质朴温暖，一路收获的信任和感动，很多的时候让我想起“诗经。”
中国近几年也越发重视手作之物，但背后支持的价值观很单薄，有很多高高在上成为奢侈品，脱离了实际使用，让很多老百姓接触不到，成为了富人阶级的收藏。相比之下，日本的民艺大师柳宗悦倡导“器物应当忠实地为现实世界服务。只有具备了服务之心的器物,才能被称之为器物。工艺之美就是实用之美，所有的美学都产生于服务之心。”张景导演的“寻找手艺”也在倡导手艺背后的使用价值和文化价值。手艺是实用的，是使用于生活中的，如果你的衣食住行身边接触的都是精美的手艺之物，这样何尝不促进我们社会美学与人格的提升呢？
手艺另一个特点就是特有的温暖心灵的作用，我们现代社会竞争激烈，人心浮躁，被大批量工业品取代的背后，失去的不仅仅是人最初的善意与温暖，还有整个社会的宽容与感恩。众所周知，造纸业是最污染环境的，但在“寻找手艺”里讲到了出产最好宣纸的安徽小岭村，造纸已经一千多年了，环境依然是青山绿水。就让我们回到最初，回归手艺一直追求的人与自然的和谐共处上吧！我们的社会需要慢消费，需要给我们的传统手艺留有一定的空间。
不论是“寻找手艺”还是“师傅”这部纪录片，我们看到了形形色色工艺品背后的创作者，他们不论男女老少，都代表了一种精神，我觉得很像沈从文先生形容他的朋友们描写的那样，一是对工作热爱到了痴迷，二就是天真的像个孩子，对生活充满兴趣，不管什么环境永远不消沉沮丧，无心机，少俗虑，享受生活，自得其乐。或许这是手艺的魅力，淡泊名利，悠然自得，何尝不是人生之道呢。
郭若沫曾赋诗“银镂玉衣今又是,千秋不朽匠人心”，历史带走了帝王将相，王朝兴衰，但带不走的只有文化。对于我们普通人来说，成功成名的终究是少数，大多数人一辈子都是默默无闻的度过，在平凡生活中追求文艺，追求美，或许匠人是一个不错的选择。
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