把内心的感知，用绘画的语言表现出来，就是绘画艺术，关键在于要有内涵，用吴冠中先生的话来讲，就是内涵大于形式。
虽然，内涵大于形式，但是，绘画的形式是一件蛮让人费劲的事。绘画技法是如何发生变化的？为什么好好的绘画会从具象的写实技法，发展成看不大懂的抽象技法。即使是专业的画家、评论者也都是从画的形式、技法来评论画。现在流行抽象画法，不画几笔抽象画的都不好意思叫自己是画家。
绘画艺术，就是人把自己感知到的内涵表现出来，但是，在这一过程中，人对自己的感知能力有了更为全面深入的了解，对感知的对象有了更广泛的拓展，因为这些变化，绘画的表现语言发生了变化。
比如，最早的感知，是通过眼睛进行感知。于是，我们看到的画面与眼睛看到的一样，这表现出来的就是写实画法。
但是，画家是一些“视觉”感知能力特别强大的人，他们中有些人能发现，在眼睛视觉的后面，还存在着＂意识视觉＂，意识视觉是眼睛视觉在大脑中成像以后的画面，我们一般人这两者是分不清的。而感知能力强的人是能分别的。于是，印象派之类的，表现意识视觉的绘画就出现了，我们可以做个试验，把印象派的画缩小来看，其实是很写实的。
直接把自己的意识视觉画出来，严格滴说，这也是写实的画法。既然是在意识中的视觉，它就会受绘画者的情绪、心境之类的心理影响，于是印象派就又有了新的发展空间了，可以在自己的意识视觉中进行再造，这种再造的空间非常大，可以是在原有的结构上，也可以打破原有的结构，重新再造。不仅仅是结构再造，色彩也可以再造，一切绘画元素都可以进行再造，这样。统统都再造过画出来的画，旁人基本就看不懂了，只能参悟，打破结构，色彩来表现一种情感、心境甚至是一种节奏、旋律，这就是抽象主义的技法了。
这是在感知能力方面发展出来的绘画技法。
还有一方面发展出来的画法，这就是感知对象的变化，传统绘画表现眼睛看得到的世界，但是真正的大画家的感知能力远远超越我们一般人，TA们能感知到我们一般人远远不能感知到的世界与自我，有人同时研究了毕卡索与爱因斯坦，发现他们的成长轨迹高度相似，连研究的方向也一致，毕卡索认为同一时间中，人同时处在几个不同的空间中。毕卡索展示出来的绘画，就是表现人在同一时间的不同空间。从某一种角度来看，毕卡索与爱因斯坦一样都是科学家，只是表达的语言不同而已，爱因斯坦用的是数学公式，而毕卡索用的是画笔。
大画家都有超人的感知能力：蒙克画出来的人，都象是有神经病的妖怪一样，他画的其实就是人的内心，普通人的内心就是那种感觉，焦虑、恐惧、不安，蒙克感知到了，并且表现出来了。蒙德里安画过很多种画法，最后，他画出了不像画的画：几何色块。为什么是几何色块呢？从蒙德里安的绘画轨迹中，可以发现，蒙德里安就象是一个求道者，但是，一直没有找到方向，一直徘徊与人性与魔性之间，就好像一个人找遍了人性的世界与魔性的世界，最后，他找到神性世界。抛开一切人性、魔性的元素，只有几何结构、纯粹的色彩能够表现神性。在蒙德里安的绘画足迹中，我们可以看到哲学、宗教在艺术这样里融合了。
对了，还有一种是无意识绘画，就是绘画者在绘画时进入无意识状态。这种画画出来，绘画者自己也不知道自己画的是什么，因为那不是他的意识画的。
从上面的分析来看，绘画技法与表达的内涵有密切的关联，技法本身并没有高低之分。
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