郑重声明：文章系原创首发，文责自负。
梵高从来不内卷所谓的社会潮流、不会谄媚权势，也不会为钱、为权贵而画。他最难得的是知道自己想画什么、想表达什么，一切都遵从于自己的意愿。
——欢喜
曾在给友人的信里，梵高说：画画的权力和理由是属于自己仅有的东西，从来没有过自命不凡。尽管为此付出了很多，仅余一副破旧不堪的躯体，和神魂颠倒的心智，但这是自己所能过上的最好生活，是再从头选一次还是会选的生活。
绘画是他生命的源泉所在，是他灵魂可以逾越世俗的动力。
温柔而敏感、深刻又坚定的艺术家，如此不被当时社会所接纳，实属遗憾。
但，这也正是梵高。
自拍版权© 游世欢喜LatteSunset
其实，早在1890年1月，法国当时的著名艺术评论家Albert Aurier (阿尔伯特·奥里耶 ) 就在巴黎最具权威的文学期刊Mercure de France （法国信使)发表过评论，高度赞扬梵高是唯一一位他知道的能以如此强烈的色彩，具有如此金属般的宝石品质来感知事物的画家，这使梵高在当时的巴黎已经成为了一位小有名气的艺术家。
只是这份去世前半年才到来的赏识，梵高自己还懵懂，没有意识到。
否则，是不是他也会如提香一样，荣华富贵体面地长命到老。
1890年5月—1890年7月29日，最后的辉煌
1890年5月中旬，梵高从圣雷米病院出院，5月21日，抵达巴黎北部一座中世纪小镇Auvers-sur-Oise（瓦兹河畔的奥维尔)，这是离他弟弟提奥很近的地方，同时接受在此居住的收藏家兼业余艺术家Paul-Ferdinand Gachet（保罗-费迪南·加歇）医生的治疗。
在梵高之前，其他艺术家如夏尔·杜比尼、保罗·塞尚、柯罗和毕沙罗等也住在这里，这也是梵高愿意前往的一个重要原因。
在这里，梵高度过了生命中的最后两个月。尽管还不到70天，他却创作了近80幅油画和50幅素描速写等画作，平均每天都有一幅以上。
在生命的最后两个月里，他画画的注意力越来越集中，笔触也越来越坚定，画技已然抵达巅峰。
《花瓶里盛开的栗子树花枝》：梵高，1890年5月，瓦兹河畔奥维尔，私人收藏
Blossoming Chestnut Branches in a Vase
GOGH, Vincent van
Blossoming Chestnut Branches in a Vase
May 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 73 x 91 cm
Private collection
这个古雅艺术的中世纪小城让他心醉神迷，梵高用一种新的有节奏的起伏线条在呈现的蓝色和绿色色调中，回应让他心旷神怡的北部清奇光线。
《有柏树和星星的路》：梵高，1890年5月，瓦兹河畔奥维尔，克勒勒穆勒国家博物馆，奥特洛
Road with Cypress and a Star
GOGH, Vincent van
Road with Cypress and a Star
May 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 92 x 73 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
作品描绘的是星空旋转的夜景，包括他惯用的一轮弯月和一颗明亮且较大的金星，即Evening Star（昏星）。
画面中间偏左耸立着一棵高大的柏树，树叶用大胆的绿色和黑蓝色厚涂笔触描绘，其黑郁的轮廓在明亮的梵高蓝天空背景下飘动，赋予着活力和动感。一条乡间小路蜿蜒穿过画作，吸引着观者的目光进入风景中。沿着道路，有两个小人物一起走来，暗示着夜晚宁静中的陪伴感。此外，蜿蜒道路的更远处描绘了一辆马车，为场景增添了一丝故事和动感。
梵高鲜艳的色彩和动感的笔触对线条的富有表现力的运用传达着一种活力和情感，唤起了风景的内涵和精神品质。这是他后印象派方法的典型特征，整体影响是对自然世界的深刻个人化和沉思的回应。
有艺术心理分析家认为，从心理学角度来看，这幅画更强烈地反映了梵高对人生即将死去的隐念。画作左侧的昏星与右侧新月将这些新旧象征分开，表明人类处于无限和永恒的背景下，中间的柏树则被描述为预示死亡的方尖碑，而画中的行人表明了梵高需要陪伴。
从圣雷米回来时，梵高直接到弟弟家里住了三天，从那里他去的Auvers-sur-Oise。
但这三天的体验并不乐观，新生婴儿文森特生了病，弟弟身体也欠健康并打算换雇主，这令梵高有些压抑，更加担心自己对弟弟一家的拖累。
所以画作是有很多情绪在里面的。
《盛开的栗子树》：梵高，1890年5月，瓦兹河畔奥维尔，私人收藏
Chestnut Trees in Blossom
GOGH, Vincent van
Chestnut Trees in Blossom
May 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 70 x 58 cm
Private collection
早在1890年春，梵高在圣雷米再次希望能够完成一系列开花果树的创作，不幸的是，突发的健康状况使他无法实现目标，直到所有花朵都凋谢。
当他在5月底搬到奥维尔时，栗树仍在盛开，终于为他提供了一个弥补在圣雷米错过的画树花的机会。
《盛开的白栗树》：梵高，1890年5月，瓦兹河畔奥维尔，克勒勒穆勒国家博物馆，奥特洛
White Chestnut Tree in Blossom
GOGH, Vincent van
White Chestnut Tree in Blossom
May 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 63 x 50 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
保罗·加歇医生是一位神经疾病专科医生，他在梵高生命的最后几周照顾他。加歇医生和他的孩子们住在山上的一所房子里，房子四周都是高墙。
《奥维尔的加歇医生的花园》：梵高，1890年5月，瓦兹河畔奥维尔，巴黎奥赛博物馆
Doctor Gachet's Garden in Auvers
GOGH, Vincent van
Doctor Gachet's Garden in Auvers
May 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 73 x 52 cm
Musée d'Orsay, Paris
从梵高这幅大型花园画中可以明显看出，它给人一种安全感。
花园里长满了树木和植物。高耸的深色树木包围着这片土地，只能偶尔瞥见附近的屋顶。此外，画家的视角选择独特且得当，背景中的大柏树遮住了远处的风景和天空，因为他们不是这幅画的主角。
还是在圣雷米的最后两个月里，梵高凭着记忆画了一些他称之为Reminisces of the North（北方记忆）的系列作品，让人回想起他的荷兰根源。这种回归北方的向往在奥维尔继续存在，但并没有重复在纽南时期所做的农民生活系列研究，而是描绘了一系列社会领域的奥维尔住宅。
《奥维尔的房屋》：梵高，1890年5月，瓦兹河畔奥维尔，波士顿美术博物馆
Houses in Auvers
GOGH, Vincent van
Houses in Auvers
May 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 72 x 61 cm
Museum of Fine Arts, Boston
在抵达奥维尔的最初几周里，附近的农场和长满青苔的茅草屋顶小屋成为梵高最喜欢的创作对象。
在写给弟弟的信中，他提到正在对乡村的房屋进行两项研究。画了三幅描绘这些房屋的画作，两幅名为Houses in Auvers，另外一幅为Thatched Cottage in Cordeville。
画作精致的细节和协调的用色准确地捕捉了大自然之美，洋溢着由衷的热爱。从上方俯瞰，好似一幅生动地呈现出初夏迷人风景的挂毯，房屋的瓦片和茅草屋顶形成了令人着迷的色彩拼贴。
《奥维尔的旧农舍》：梵高，1890年5月，瓦兹河畔奥维尔，冬宫，圣匹兹堡
Old Farmhouses in Auvers
GOGH, Vincent van
Old Farmhouses in Auvers
May 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 60 x 73 cm
The Hermitage, St. Petersburg
奥维尔乡景的几幅作品，从用色到笔触都能感受到梵高心境的愉悦。
他确实喜欢这里！
《奥维尔村街》：梵高，1890年5月，瓦兹河畔奥维尔，雅典娜明泰德博物馆，赫尔辛基
Village Street in Auvers
GOGH, Vincent van
Village Street in Auvers
May 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 73 x 92 cm
Atheneumin Taidemuseo, Helsinki
梵高说：奥维尔真的很美，除了其他东西外，还有许多越来越少见的旧茅草屋顶，它是乡村的中心，独特而美丽。
天空中大片未上色的画布表明，梵高在自杀前未能完成这幅画。
1891年春天，梵高离世半年后，这幅作品被列选入巴黎独立沙龙，标题为Dernière esquisse（村庄草图）。Esquisse是法语“草图”的意思，表明当时人们认为这幅作品未完成。
造物弄人。
《村庄街道和台阶与人物》：梵高，1890年5月，瓦兹河畔奥维尔，圣路易斯艺术博物馆
Village Street and Steps in Auvers with Figures
GOGH, Vincent van
Village Street and Steps in Auvers with Figures
May 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 50 x 70 cm
Art Museum, Saint Louis
构图令街道从前景延伸到台阶处转向背景，两侧是建筑物、植被和树木，人物位于街道的不同位置，她们或行走在台阶上或即将走上台阶，通向右上角的一些房屋，这让原本空荡荡的街道变得生机勃勃。
尽管画作尺寸较大，但仍然传达出一种深度和透视感。
《奥维尔的维森诺茨风光》：梵高，1890年5月，瓦兹河畔奥维尔，蒂森-博内米萨博物馆，马德里
Les Vessenots in Auvers
GOGH, Vincent van
Les Vessenots in Auvers
May 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 55 x 65 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
在奥维尔，梵高画了大量的风景画，其中包括位于奥维尔郊区的Les Vessenots。
和最后时期的其他画作一样，梵高将一群古老的乡村小屋高置于地平线处，而麦田则一直延伸到画布前景处，几棵橄榄树在摇曳。
高地平线的构图与一组古老的乡村房屋、广阔的玉米地或麦田和几棵摇曳的树木相结合，使用明亮的绿色和黄色的简约色域，并以紧张、焦躁的笔触遵循着重复、起伏的节奏，是这位艺术家最后时期作品的特色。
也是与杜比尼、乔治·米歇尔等先驱者以及17世纪荷兰绘画的区别所在，此外，它标志着19世纪下半叶先进风景画的一般特征。
《奥维尔的乡村街道和台阶，以及两个人像》：梵高，1890年5月-6月，瓦兹河畔奥维尔，广岛艺术博物馆
Village Street and Steps in Auvers with Two Figures
GOGH, Vincent van
Village Street and Steps in Auvers with Two Figures
May-June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 21 x 26 cm
Museum of Art, Hiroshima
之后又完成一幅Village Street and Steps in Auvers with Two Figures 这个题材的作品，很明显色彩处理得浓烈，与上一幅采用柔和色调的画作形成了一定的对比。
作为后印象派运动的一部分，画中梵高使用平整的鲜艳色彩和有控制的笔触描绘了一条同样的乡村街道和楼梯，但色彩的浓烈营造出一种更为欢快祥和的氛围，准确地捕捉了乡村诗画怡情的场景。
《有两个人物的农舍》：梵高，1890年5月-6月，瓦兹河畔奥维尔，梵高博物馆，阿姆斯特丹
Farmhouse with Two Figures
GOGH, Vincent van
Farmhouse with Two Figures
May-June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 38 x 45 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
这幅画很可能是画家抵达后创作的第一批作品之一。画家选择了一座茅草屋顶的农舍，前面的花园里有两个女人在劳作。茅草屋顶让梵高想起了他的家乡Brabant（布拉班特），处理得更为荷兰化。
《奥维尔的葡萄园景观》：梵高，1890年6月，瓦兹河畔奥维尔布，圣路易斯艺术博物馆
Vineyards with a View of Auvers
GOGH, Vincent van
Vineyards with a View of Auvers
June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 64 x 80 cm
Art Museum, Saint Louis
画作集中描绘了葡萄藤的扭曲形状，并采用了梵高特有的浓重笔触，红色罂粟花和远处的红色屋顶为这幅画增添了活力。
《杜比尼花园》：梵高，1890年6月，瓦兹河畔奥维尔，梵高博物馆，阿姆斯特丹
Daubigny's Garden at Auvers
GOGH, Vincent van
Daubigny's Garden at Auvers
June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 51 x 51 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
梵高一生都崇拜Charles-François Daubigny（夏尔-弗朗索瓦·杜比尼，被认为是印象派的重要先驱之一）。这位著名的法国巴比松派的风景画家曾住在奥维尔，因此，当文森特到达镇子时，一有机会就去参观杜比尼家和花园。
《奥维尔的房子》：梵高，1890年6月，瓦兹河畔奥维尔，托莱多艺术博物馆，俄亥俄州托莱多
Houses in Auvers
GOGH, Vincent van
Houses in Auvers
June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 61 x 73 cm
Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio
左侧的两间茅草屋与蓝瓦屋顶屋在结构上形成了想和垂直的直角，这使画中用力、方向各异的笔触强调了对比和纹理。相比之下，树木和花园则以梵高在圣雷米发展出的典型的旋转方式呈现。
配色方案极为克制，属于梵高重返北方的风格，也与天空乌云密布的天气状况相呼应，背景中的一棵白杨树在风中摇晃。而有些地方的颜料涂得非常薄，画布上有裸露。
《花园里的玛格丽特·加谢》：梵高，1890年6月，瓦兹河畔奥维尔，巴黎奥赛博物馆
Marguerite Gachet in the Garden
GOGH, Vincent van
Marguerite Gachet in the Garden
June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 46 x 56 cm
Musée d'Orsay, Paris
这是在加歇医生的花园中创作的作品，玛格丽特是加歇医生的女儿。
画中使用的颜色可能暗示了梵高的某种心情。他自己说当情绪低落时，会画“幽灵般的白头海芋”，心情好的时候，会使用明亮的颜色，比如鲜艳的粉红色夹竹桃。在内心混乱的时候，“深绿色的尖顶像柏树一样充满活力地扭动着，扭曲的橄榄树上长满了银色的叶子。”
《背景是马车和火车的景观》：梵高，1890年6月，瓦兹河畔奥维尔，普希金博物馆，莫斯科
Landscape with Carriage and Train in the Background
GOGH, Vincent van
Landscape with Carriage and Train in the Background
June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 72 x 90 cm
Pushkin Museum, Moscow
后期梵高喜欢上从上方俯视的视角构图，他在写给妹妹的信中描绘着：
昨天，我在雨中画了一幅从高处俯瞰的大型风景画，画中一望无际的田野，各种绿色植物，一片深绿色的土豆田，在普通的植物之间是郁郁葱葱的紫色土地，一旁是一片盛开着白色花朵的豌豆田，一片开着粉红色花朵的紫苜蓿田，上面画着一个小小的收割者的身影，一片长而成熟的草地，浅黄色，然后是麦田、白杨树，地平线上最后一排蓝色的山丘，山脚下有一列火车驶过，在绿色植物中留下一串巨大的白色烟雾。横穿画布的是一条白色的道路，路上有一辆小马车，路边有几栋白色的房子，屋顶是纯红色的。
细雨给整个画面留下了蓝色或灰色的条纹。
《科德维尔的茅草屋》：梵高，1890年6月，瓦兹河畔奥维尔，巴黎奥赛博物馆
Thatched Cottage in Cordeville
GOGH, Vincent van
Thatched Cottage in Cordeville
June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 73 x 92 cm
Musée d'Orsay, Paris
科德维尔是奥维尔附近的一个小村庄，很多浪漫主义画家也描绘过奥维尔的乡村草屋，画中多展现宁静、安详和美丽的景象。
梵高的描绘却截然不同，整幅画浓郁厚涂的色彩和淋漓旋转的笔触叙述了暴风雨来袭之前，大地上呈现的暴躁的运动，仿佛地震火山状态，茅草屋和风景被强大的自然力量严重扭曲、摇晃、膨胀，狂野的漩涡使屋顶起伏不定，树枝盘旋而上，云朵变成了蔓藤花纹，这种在风景、云彩甚至小屋中无处不在的运动，真正体现了他的随心所欲的风格和灿烂的冥想。
而厚涂的颜料刻着力量的沟槽，梵高让风景经历了一场由精神力量驱动的真正转变，而凌驾一切之上的，是万物的流动又相互融合。
《奥维尔的教堂》：梵高，1890年6月，瓦兹河畔奥维尔，巴黎奥赛博物馆
The Church at Auvers
GOGH, Vincent van
The Church at Auvers
June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 94 x 74 cm
Musée d'Orsay, Paris
教堂是奥维尔的Église Notre-Dame-de-l'Assomption(圣母升天教堂），但画风却是他在纽南时期的风格，令人想到荷兰他家乡的建筑。
或许作为异乡人，他想家了。
圣雷米病院住院的一年，梵高一直没有找到令人振奋的人际关系，所以在奥维尔遇见博学且有主见的加歇医生令他如释重负。医生不仅知识渊博，精通当代艺术，还对梵高的画作充满热情，这鼓舞了他。
《加歇医生肖像》：梵高，1889年6月，瓦兹河畔奥维尔，巴黎奥赛博物馆
Portrait of Doctor Gachet
GOGH, Vincent van
Portrait of Doctor Gachet
June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 68 x 57 cm
Musée d'Orsay, Paris
这是梵高最受推崇的画作之一。有两个经过认证的版本，两幅画都描绘了加歇医生坐在桌边，他将右肘放在一张红色桌子上，头靠着支撑的右侧手臂，但从颜色和风格上不同。
桌子上摆放着两本黄色的书和一株紫色的药草毛地黄的Portrait of Doctor Gachet ，即较深蓝色衣服的为第一版，曾经是艺术史上最贵的画作。1990年时以8250万美元（今天的1.924亿美元）在拍卖会上拍卖。
画中梵高特意摆放的植物毛地黄是一种可以提取洋地黄的药物植物，可用于治疗某些心脏疾病，这或许是加歇医生的一个特征。
《加歇医生肖像》：梵高，1889年5月，瓦兹河畔奥维尔，私人收藏
Portrait of Doctor Gachet
GOGH, Vincent van
Portrait of Doctor Gachet
June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 67 x 56 cm
Private collection
梵高对肖像画的定义是描绘一个真实的人，带有思想的肖像画，里面一定有模特的灵魂。
在Auvers-sur-Oise短短几周内，他画了13幅肖像，这种创作速度是很多画家难以达到的。
对于梵高来说，在艺术中记录人物的主题意味着捕捉他们在自然中的存在。Young Peasant Woman with Straw Hat Sitting in the Wheat 就是一个很好的例子。
《戴草帽的青年农妇坐在麦田里》：梵高，1890年6月，瓦兹河畔奥维尔，私人收藏
Young Peasant Woman with Straw Hat Sitting in the Wheat
GOGH, Vincent van
Young Peasant Woman with Straw Hat Sitting in the Wheat
June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 93 x 74 cm
Private collection
模特在一片成熟的麦田中摆出姿势，麦田是她在自然中的存在，是她赖以生存的环境。这种设置既是肖像画中的属性，也是传统元素。
《弹钢琴的玛格丽特·加谢》：梵高，1890年6月，瓦兹河畔奥维尔，公共艺术收藏，巴塞尔
Marguerite Gachet at the Piano
GOGH, Vincent van
Marguerite Gachet at the Piano
June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 103 x 50 cm
Öffentliche Kunstsammlung, Basel
梵高也尝试多种笔触组合的画技，画中钢琴上的长自由笔触、墙壁上的新印象派轻拍、长袍上的厚重重复笔触，创造出一种层次分明的装饰性的表面，仿佛用厚涂法雕刻而成。
用色上，梵高同样采用了多样性。裙子呈粉色。背景墙为绿色，上面有橙色的斑点，地毯是有绿色的斑点的红色，钢琴则是深紫色的。
只是现在的画作，大部分颜色掉了色。
《两个孩子》：梵高，1890年6月，瓦兹河畔奥维尔，私人收藏
Two Children
GOGH, Vincent van
Two Children
June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 52 x 46 cm
Private collection
侄子诞生后，梵高对年轻人和儿童的兴趣比以往任何时候都浓厚，认为他们是无忧无虑、乐观生活的象征。
《麦田：奥维尔平原》：梵高，1890年6月，瓦兹河畔奥维尔，奥地利美景宫美术馆，维也纳
Wheat Fields: The Plain of Auvers
GOGH, Vincent van
Wheat Fields: The Plain of Auvers
June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 50 x 100 cm
Österreichische Galerie Belvedere, Vienna
在这幅画中，梵高选择了一种相当不寻常的双方形格式，以抓住奥维尔周围玉米地的本质特征。也许是喜欢使用类似比例画布的杜比尼的作品启发了他尝试这种装饰性的、带状的格式。杜比尼在奥维尔创作了很多作品，都被梵高非常欣赏。
画中梵高试图抓住乡村景观中的田野、道路、干草堆、森林、花园以及典型的自然现象雨、风暴、日落等特色的系列作品之一。他曾设想用描绘Two Children 的方形画布来补充它们。
《杜比尼花园》：梵高，1890年7月，瓦兹河畔奥维尔，广岛艺术博物馆，广岛
Daubigny's Garden
GOGH, Vincent van
Daubigny's Garden
July 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 53 x 103 cm.
Hiroshima Museum of Art, Hiroshima
梵高将这幅画设想为一个更大的装饰性整体的一部分，与大小相同但格式直立的，Marguerite Gachet at the Piano 为吊坠。
杜比尼的房产包括一个大花园，梵高后来多次画过这个花园。这幅印象派风景画只描绘了围墙的一小部分，是他后来画的两幅更大画作的习作。
《奶牛，仿乔登斯》：梵高，1889年7月，瓦兹河畔奥维尔，美术宫，里尔
Cows (after Jordaens)
GOGH, Vincent van
Cows (after Jordaens)
July 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 55 x 65 cm
Palais des Beaux-Arts, Lille
梵高与加歇医生一起创作，临摹了加歇医生拥有的雅各布·乔丹斯在里尔美术宫展出的一幅习作，并以保罗·凡·里塞尔1873年的一幅蚀刻版画为基础创作了自己的作品。
在奥维尔，梵高满足了自己对北方的向往。他迫切地希望回到年轻时的环境，回到荷兰的艺术起源，于是他开始画早期作品的更新版本，奶牛让人想起他在海牙的作品。
《有小麦堆栈的田地》：梵高，1889年7月，瓦兹河畔奥维尔，私人收藏
Field with Wheat Stacks
GOGH, Vincent van
Field with Wheat Stacks
July 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 50 x 100 cm
Private collection
在法国杰出画家Pierre Puvis de Chavannes（皮埃尔·皮维·德·夏凡纳，1824—1898年）的影响下，梵高对宽幅画作做过尝试后，决定将画布尺寸调整，使他的作品在视觉上与建筑中标准的装饰媒介雕带联系起来。
他的宽幅画作一共有14幅，其中13幅完全相同，以50 x 100 cm为画幅。而Two Women Crossing the Fields是第一幅宽幅画作，尺寸只有30x60cm。
《两个女人穿过田野》：梵高，1890年7月，瓦兹河畔奥维尔，圣安东尼奥麦克奈艺术博物馆
Two Women Crossing the Fields
GOGH, Vincent van
Two Women Crossing the Fields
July 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on paper on canvas, 30 x 60 cm
MacNay Art Museum, San Antonio
特别喜欢在乡间漫步的梵高，经常画这些田园风光。这幅充满活力的画作展示了梵高所有的标记制作技巧。
凉爽的蓝色将天空推后，绿色阴影占据中间地带，人物在明亮的白色和橙色圆点的映衬下占据了前景。画这幅画的纸板本身增加了背景色调，同时代表了云、房子和小路。
重复的线条、圆点和彩色破折线唤起运动并暗示深度，随着人物沿着小路移动，帽子、手和连衣裙似乎随风飘动。
梵高捕捉到了他所看到和感受到的自然的本质。
《奥维尔附近的景观》：梵高，1890年7月，瓦兹河畔奥维尔，私人收藏
Landscape near Auvers: Wheatfields
GOGH, Vincent van
Landscape near Auvers: Wheatfields
July 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 74 x 92 cm
Neue Pinakothek, Munich
梵高在去世前的几周里一直在户外创作，画了大量的风景画。当时，他被各种矛盾的情绪所困扰，这些广阔肥沃的田野激发的自由感与它们所给予的忧郁和孤独感形成强烈碰撞，最终导致他自杀。
《乌云密布的天空下的麦田》：梵高，1890年 7月，瓦兹河畔奥维尔，梵高博物馆，阿姆斯特丹
Wheat Field under Clouded Sky
GOGH, Vincent van
Wheat Field under Clouded Sky
July 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 50 x 101 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
这幅画在画式上处理的相对简单，地平线几乎把画面一分为二。相对平坦、毫无特色的麦田，长着绿色趋黄的半成熟麦子，天空压着阴沉的深蓝色，寓意着暴风雨的来袭，上面偶有流动着的厚厚白云。
《麦田与乌鸦》：梵高，1890年7月，瓦兹河畔奥维尔，梵高博物馆，阿姆斯特丹
Wheat Field with Crows
GOGH, Vincent van
Wheat Field with Crows
July 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 50,5 x 103 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
画中，奇特构图是在表达冥冥之中梵高的一些潜意识，乌云压境的黑暗天空与黄色的小麦形成的强烈对比似乎在暴力撕拉，没有融合点；从它们的边界上不稳定飞向前景的巨大黑色乌鸦群有着凛冽的压迫；田野中过熟的小麦如熊熊燃烧的火焰一般在跳动，线条从地平线突然失去了焦点地向前景汇聚，从前景分叉的三条小路，或终止于田野，或消失在画外，无处可去、无路可逃。
构图没有向地平线汇聚，渲染了一种广阔田野的茫然无措，无法通过任何一条路径到达地平线，呈现着无比的压抑与强力的威胁。
梵高自己确实认为是用暴风雨天空下的麦田表达悲伤和极度孤独，画中也有他无法用语言表达的东西，但同时他也强调是想展示他理解的“乡村的健康和强化”。
j'espère vous les apporter à Paris le plus tôt possible … ces toiles vous diront ce que je ne sais dire en paroles, ce que je vois de sain et de fortifiant dans la 。
但在这凄凉的混沌中，梵高依旧有着强大的反击力。在似乎杂乱湍流的笔触托衬下，整个空间呈现了原始的简单性和深广度。
梵高对色彩的把握表明其心中定力，强大的色彩组合造就着蓝天与黄色的小麦形成鲜明对比，而绿色的草带则加强了道路的红色，形成颜色的频率与它们区域的大小和稳定性成反比。
在简单用色秩序中，凌乱散焦的部分也通过色彩的回声结合在一起，能体会到梵高在极度痛苦中创造出一种秩序来抵抗瓦解。黯黑的蓝色天空中有光明的模糊脉动，给予着意境的广度，抵压着黄色麦田的巨大动荡；封堵的红色小径和这些道路上未踩过的绿色草地，与天空中微绿的云朵互映成倒影，那或许是通往天堂的路；发光的麦田暗示着强烈的运动与强大的动力，而随意飞翔的乌鸦则是画中最有力量的生物，它们产生回声，增加了场景的动荡感，更重要的是它们是复活的象征。
这是梵高最著名、最能唤起情感的作品之一，也是他重现北方记忆的作品之一，是梵高最有争议、众多解读更加多样化的作品。普遍认为也是他生命中的最后一部作品，梵高自杀时画架上正是这幅画。
但这好像只是人们编织的一个持久的神话。也有研究人员认为，在这部作品之后，他还创作了其他几部作品。其中包括他的最后一幅画作Tree Roots。
Tree Roots
Vincent van Gogh
Tree Roots
Auvers-sur-Oise, July 1890
oil on canvas, 50.3 cm x 100.1 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
画作的构图和执行极其牛叉，山坡上紧密聚焦的盘根错节的树根，使其被视为抽象描绘的先驱。鲜艳色彩和狂野抽象形状的杂糅，有力的笔触和厚重的颜料在画布上留下的痕迹，应该是在描绘生命的挣扎和与死亡的抗争。
如果这幅Tree Roots是最后一幅，那他最后一天是在奥维尔的主街Daubigny Avenue （杜比尼大街）一侧陡峭的路堤前，画这幅充满阳光和生机的 sous-bois。
Postcard “Rue Daubigny, Auvers-sur-Oise” superimposed with parts of the painting “Tree Roots” (1890) by Vincent van Gogh (©arthénon)
可无论怎样，他都是走了，生命停止在了37岁那年。
1890年7月27日，晨曦微明，奥维尔小镇Auberge Ravoux（拉乌客栈）五号阁楼小房间里，梵高醒来，简单梳洗后，像往常一样他带着画板走出了房门，当天晚上，他带着致命的枪伤回到客栈。两天后，1890年7月29日，梵高离世。那一刻之前，他只卖出了一幅画。而那段时间的巴黎和布鲁塞尔，在新近举办的画展上，他展出的作品已经开始引起艺术家和评论家的兴趣。
他是游戏打得太好，封堵的路他都能一越升级，攀上天空中的绿云。
无可疑问，梵高是20世纪最具影响力的艺术家之一，只有短短十年的绘画生涯，却创作了包括风景画、静物画、肖像画和自画像等大约2100幅艺术作品，这其中包括约1000幅油画，而大部分创作于他生命的最后两年。
1880年之前，经历了一系列的职业生涯失败后，梵高决定成为一名艺术家。之后通过从书籍和版画中写生自学获得了必要的技能。
1886年，巴黎，接触印象派的作品和时尚日本版画，逐渐引入动态的折断笔触。
巴黎的经历标志着他从早期作品阴郁的色调现实主义到充满活力的表现主义的根本转变。以及一个极其高产时期的开始。
1888年2月后，法国阿尔勒、圣雷米、奥维尔，梵高开始与精神疾病作斗争，同时，画作色彩开始绚丽、活力充沛，与他悲惨动荡的一生形成鲜明对比。而后，动感的笔触出现。
在作品中，探求黄色、绿色、蓝色和紫色的和谐，主张用红色和绿色的对比表达强烈的人类激情，以非常个人化的方式使用颜色。
或许，生病后的梵高，一个游走于现实和精神分裂的双重世界里的梵高，才是打通任督二脉的真正自己。也或许是上帝帮他设置了一切，你走吧，后面我来帮你安排，不然梵高可能就是下一个拉斐尔、提香、安格尔，艺术史上也可能停滞在学院画派、顶多印象画派，至今或许都不会存在近代、当代诸多的画派。
他虽以现实为题材进行创作，却向我们展现了绝对个人化的视角，并将他所看到的印象经其敏锐、感性的理解以视觉形式呈现，提供我们观察世界的不同眼光和纬度。
他的作品兼具美感、情感和色彩，创作已经不再循规蹈矩，极具完全突破传统配色冲击感的大胆、象征性的用色，以及非常规的戏剧性、灵动和极具表现力的笔法，呈现着举世无双的独特风格，为现代艺术奠定了基础。对20世纪的艺术产生了很大的影响，为表现主义和野兽派等其他现代运动铺平了道路。也成就着他在艺术史上的后印象派先驱、以及现代艺术鼻祖的地位。
全文完
后记：2024年2月29日开始写梵高，到这一稿，接近半年循着梵高艺术生涯和心路，写了七篇系列文章近64000多字，涉及近400幅画作，从懵懂到深入，写得一直激情在，写得也很辛苦，同时感受到幸运，有梵高来我的生命里，成了我生命里很深的痕迹。
那年桃花细雨，你说你叫文森特。
所以感恩！
08/10/2024七夕节于SF
原创作品，版权（文字、图片）所有！严禁私自转载！个别数据图片等来源网络，侵删！
网友评论