很多优秀的影片是值得我们反复去观看的，比如宫崎骏大师的这部《千与千寻》，已经是我看过的第四遍了。宫崎骏是一个总用故事说事的人，电影中很多要表达的内容，她总是利用人物或者隐喻去展现，像一朵含苞待放的花一样不露一点痕迹，而又像一杯泡好了的茶一样值得让人回味品尝。有太多的人在片中找到了这样或者那样的共鸣。
影片中形形色色的人物和种种离奇但又细腻的情节显得那么的亦真亦幻，好像是在做梦一般，而这些都真实的存在于你的生活中，可是你想抓住她的时候却无从下手。而这些都是梦的特质，或者说是电影的特质。《千与千寻》正是做了这样一件伟大的事儿，就是把这样的梦境通过动画展现出来，让人们看见了一个美到离谱的梦，彷佛触手间就能摸到自己的童年和过去。
第一个比较有触动的是千寻看到变成猪的爸爸妈妈后，哭着吃着白龙给的魔法食物。我坚信自己曾经一面哭着一面吃着，但记不得是因为赌气，还是因为其他什么的，但泪腺的记忆是不会欺骗我的。从小到大二十多年的岁月里，难免会有无助的时候。如果这个时候有一只手拉你一把，甚至是一句简简单单鼓励的话，都会让你建立起对他的绝对信任，这个时候你会感到即使是父母也没有这个人亲近。要么怎么说是孩子呢？可是，在大部分人生里，你的无助估计也只有自己才能体会到，透过冷漠的表情，我们也不自觉地变得残酷。这种残酷可以变成自强的力量，也可以是仇恨社会的根须，这些充满不确定的种子改变的也许是三十年后的历史。
另一个让我深有感触的是千寻的迅速成长。千寻刚开始是一个胆小怕鬼、娇气又颇为任性的小女孩，平日里尽情地享受着对爸爸妈妈的依赖。我认为千寻没有吃给神准备的食物并不是因为千寻不贪婪，一个人格尚未完全发育的小女孩还没有这么多规规矩矩的羁绊。其之所以没有吃那些食物，是因为爸爸妈妈一直都没有照顾到千寻的感受，这让千寻很是不爽。千寻不愿进入山洞，却因为一个人害怕不得不跟随父母；千寻走的比较慢，但爸爸妈妈一直自顾自的向前走，寻找食物；找到食物后，爸爸妈妈一点也不客气地大快朵颐，还不断鼓动千寻过来吃，而千寻这时只想着赶紧回去，远离这个地方。这时的千寻不正是一个正常的小孩子吗？
短暂的莫名其妙的经历后，千寻只想着回到爸爸妈妈身边。但这是的爸爸妈妈已经变成了猪，这时千寻一定很无奈，她本能地想着逃回去，却又受到河水的阻碍。她蜷缩着身躯，躲在角落里，埋着头不断告诉自己这只是梦境。这时白龙在千寻最需要的时候出现了，他让千寻不再透明，还告诉她必须要去锅炉爷爷那里求份工作，真可谓是患难逢知己。这是的千寻依然是个孩子，她会忍不住呼吸，她会因为害怕而不敢走楼梯，在锅炉爷爷那里显得那么怕生，不一样的是千寻已经知道自己需要什么，她需要一份工作以便生存。为了这个目的，千寻真如黛玉初进贾府——不肯轻易多说一句话，多行一步路。
这个找工作的过程其实就是千寻成长的过程。她有着坚定的信念：把爸爸妈妈变成人，为此她必须工作，必须寻找把爸爸妈妈变成人的方法。试想，我们找工作岂不也是一样，找工作本身就是一个锻炼，但我们却少了那份坚定的信念，也少了对待工作的认真态度。
千寻由一个需要人帮助的小女孩变成能够独挡一面、替人着想的小女孩。千寻找到了工作并不意味着结束，她还要拯救爸爸妈妈。这时她在工作上需要小玲（千寻工作上的师傅）的帮助，在其他方面还是想依靠白龙。千寻经常在小玲面前提到白龙就是因为这种依赖感的存在。当白龙严肃地告诉千寻要叫他“白龙大人”时，千寻只有来不及细品、计较，只因她只能依靠白龙。工作时，小玲经常对千寻大喊大叫，感觉颇不耐烦。但偷包子时还不忘帮千寻带一个，有时还故意让千寻多睡一会，体现出小玲对千寻的关照与呵护。
工作之时，千寻看到了雨中的无脸，诸般遭遇与孩子的纯真让千寻同情心泛滥，给无脸留了门。正如之前白龙帮助千寻一样，千寻一个不经意的举动让另一颗冰冷的心感受到人间的温度。事实上，无脸以后给了千寻很多很多帮助。腐烂的河神以及孩子一样的无脸给了千寻两个绝好的成长机遇。她的地位一次比一次高，她的胆量一次比一次大，她越来越心有成竹，在这个魔幻是世界里她越来越得心应手。但她渴求的东西并没有变：她只希望把爸爸妈妈变成人，只希望拯救白龙。从这一点上来看，千寻的成长并没有沾染上世间的俗气，她依旧像个孩子一样纯真。
白龙遇险，让千寻不得不做出诸多选择，也许对千寻来说这些不是选择题，而是她应该去做的。她带上几个孩子一样的人物（一直被汤婆婆小心翼翼照看的大娃娃、被变成蚊子的老鹰以及吐出邪气无脸）一起坐上了有去无回的列车。
电影是一门艺术，人们看到的是电影里的自己。透过浑浊的眼睛，我不能分辨自己是否能够产生共鸣。只是模模糊糊地感觉到心里总有那么一根弦，不经意间被撩动。待要细细品味时，却总有一种若有所失的感觉。有些人是弹琴人，我们是听琴人。无论是弹还是听，大家都有那么一张琴；无论琴是大是小，大家都有那么七根弦；无论弦长弦短，总是可以撩动的。所以有些东西真的可以普渡众生。
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