文学与绘画都是更接近灵魂层面的东西，大部分人更多的生活在物质的层面上。所以灵魂层面与宗教层面都显得尤为珍贵而无法超越。
毕沙罗瓶花
成年以后，表达好像越来越难，说的太直白让人不知怎么回应，说的太委婉总是词不达意。于是开始更多的用话语以外的方式表达爱，比如写一首情歌，买一束鲜花，画一幅画……
上面是临摹毕沙罗的画，毕沙罗生性随和，具有大画家的气质和功力，独具慧眼、宽容大度，善于发现天才和扶持天才。这样看来，他像个老班长。
乡村雪景
他尝试过各种风格和手法，最终融会一气，凝聚成独具他自己的平凡而又出色的毕沙罗风格。正如他自己所希望的，终于在画面上表现了“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感”。生活虽然充满了艰辛，但他却在其中发掘了诗意之美和快乐之光，诚如他对自己儿子说得那样，“一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。”
蒙马特大街
因为腿部有疾，晚年他的画作都是俯视视角，表现出一个充满自信的印象派的元老画家的精湛技巧和恢宏气魄，后期主要描绘繁华的城市和街道建筑，当然，多取俯视角度。
塞尚的静物
很多人说塞尚孤独，他自己也说“孤独最适合于我”。塞尚的父亲曾经问他：“你觉得画画是一个40岁男人的正当职业吗？你有卖出画吗？”
“没有”。
“也许你不够好”。
“也许是我太好了。也许我是个天才！”。
“有些人会怀着天赋死去的，保罗”。
“我为自己画画，不为取悦别人”。
这样的对话听起来总是让人流泪，事实证明他是对的。
马奈的牡丹花
爱德加·德加说， “马奈要比我们所想象的更伟大。”他从没有参加过印象派的展览，但他的艺术创作态度，却影响了莫奈、塞尚、梵高等画家。他喜欢用鲜明的色彩，将绘画从追求立体空间的束缚中解放出来。牡丹花是他特别喜欢画的题材，他是静物画家，也是花卉画画家。
列维坦的画
列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，他的画诗意浪漫，深刻而真实，千变万化，富有沉思、忧郁的特性。
莫兰迪静物
莫兰迪色应该都不会陌生吧？各大时装媒体都争相模仿他画作里呈现出来的宁静与优雅，他的用料非常简单，色彩明度低，自然，纯粹也是他想表达的东西。
野兽派画家
马蒂斯是野兽派的画家，这种风格的很多人欣赏不了。一个学法律的人后来弃法从画了，他说，每当我拿起画笔，感觉自己的血液都在沸腾。他的画看了后感觉被野兽包围了，所以后来他理所当然成了野兽派画家的代表人物。
莫迪利阿尼
他说，我要的是短暂却完整的生命。他做到了。如果不是特别喜欢艺术的话，可能很多人都没听说过莫迪利阿尼这个名字。画里的女人叫珍妮，后来成了他的妻子。关于这幅画有一个美丽的故事，当年画完珍妮这幅画，珍妮问他，为什么画里的我没有眼睛？他说，我只有知道了你的灵魂，才能画出你的眼睛。画上眼睛她等了三年。这是一个彻底的悲剧的故事，37岁他因为肺结核病离开，次日，珍妮带着腹中的胎儿也离开尘世喧嚣……
愿艺术大师的精神能感染更多的人，也许艺术本就是注定孤独，生来孤独，活着孤独，贫穷，可是拿起画笔，孤独就顷刻消失……
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