高 雅 的 艺 术

电脑正播放着陈丹青老师的《局部》第二部，正在解说勃鲁盖尔中的《收割者》，画面出现的时候我正端着一盘咸鱼蒸五花肉和一碗白饭、一碟白菜从厨房出来，恰逢其时，看到镜头展示由高至下，从远至近，从整体到局部，每个人物的神态都是那么自然、惬意。整个人都被击穿了一样，有种强烈穿越感，仿佛自己也置身于画中，我就是为画中的农民送饭菜来了的，而且就站在了麦田旁。脑海中回放着小时候农村声势壮阔的“双抢”场景，时间仿佛停滞在短暂的时光抽不出来。

《收割者》1565.png

《收割者》又译《收割庄稼》、《收获》（The Harvesters），是老彼得·勃鲁盖尔描绘尼德兰风土人情的一幅油画作品，画面描写了一伙正在收割小麦期间休息吃饭的农民：有的抱着酒罐子仰脖而饮，有的则拿着瓜瓢做成的大碗在吃着，充分勾画了浓郁的乡土气息。这幅作品给人的第一印象是满眼璀璨的金黄色，这黄是收获、是喜悦、更是尼德兰人民辛勤劳作的象征。从《收割者》中我们可以一窥16世纪的尼德兰的风土人情。

勃鲁盖尔《收割者》1565.png

陈青老师是这样介绍这幅画的，他说：“为什么我会说这是勃鲁盖尔的特殊的一幅画？因为他从自己画面上人山人海噪杂喧哗的画面中忽然溜了出来，画了这么一幅舒朗的人物不多的风景画”。

正是这段描述让勃鲁盖尔从场景中抽离出来，视野开阔宽广，一片片黄色麦田冲击在眼前，农民们的真实形态自然流畅，像是一气呵成就达到的境界。

视听嗅味触人体的五大感官在此时得到了极大的满足。咸鱼够咸，猪肉够酥软，白饭够纯碎，正好与《局部》里播放的经典画作相呼应，我不懂艺术，但我想所有的艺术作品都是从真实的生活中抽取素材的它或是传递某种思想、或是刻画经典人物、或是记录残酷的战争、或是保留已将过时的技术革命等。

无论我们以什么身份去看待这些经典作品，都力求从多方角度设想，他的构思是什么？想表达什么？在什么样的时代背景下，从布局到铺设用的是什么手法……？好的艺术作品经过历史的洗礼，认可，推翻，又认可又推翻的过程。认可是一种态度，推翻也是一种态度 ，就像辩论赛里的正方和反方，无论怎么争议，最终的意义都是通过现象启发更深层次的思考。

因为不懂才求知，因为懂了才闭嘴。