色彩是一门重要的艺术语言。在设计中,色彩永远是最为重要的环节和元素,无论是平面、包装、产品,抑或空间等设计。
在绘画中,色彩在塑造人物、描绘景物时起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。
在不同的领域,色彩都以其扑面而来的色感,带给人们直观的生理和心理感受,产生想象和联想。
你见过最好看的色彩搭配有哪些?
后印象主义的先驱 —— 梵高
梵高,荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。
▲麦田的乌鸦
▲向日葵
▲星夜
▲杏花
▲樱花
他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作,直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住,接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们,画风渐渐被印象派的画家影响,后来经过在野外的长期写生,色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。
大卫霍克尼的马卡龙色
大卫·霍克尼(1937年生于英国布拉德福德)无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一,被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。
▲更大的水花
▲艺术家的肖像(游泳池与两个人物)
▲我的父母
日本艺术家KotaYamaji的超现实主义
Kota Yamaji 1991年出生于日本东京,毕业于日本多摩美术学院的平面设计专业,目前是一位数码艺术家和平面设计师。他的创作风格是超现实主义。
“大理石画家”阿尔玛塔德玛
阿尔玛-塔德玛是19世纪英国的著名画家,他的作品以豪华描绘古代世界(中世纪前)而闻名。多数都是表现中世纪以前的古埃及、古希腊、古罗马的题材。
在他的这些作品中,他借由花朵、质地和强烈的反射物质如金属、陶器、尤其是大理石等物质,将古代生活的场景融入当代的感觉,仿若加了一层滤镜。在画中赋予温和的情绪及幽默以取悦观看者。他画的大理石特别精彩。被誉为“大理石画家”。
野兽派——马蒂斯
亨利·马蒂斯(Henri Matisse ,1869—1954)法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克、德兰。
秘鲁艺术家Ana Teresa Barboza立体刺绣
秘鲁艺术家Ana Teresa Barboza通过刺绣——这一传统的女性语言——创建了许多独特的刺绣作品,使得日常图像获得了新的意义。
探索人、植物、动物、风景能与材料产生怎样的互动,并在实验中超越了边缘或框架的局限,用丰富多彩的拼接、纹理及立体质感创建出美丽的触觉式刺绣。
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