转为素描的泸沽湖的照片

作为一个学素描的小白，近半年断断续续经历了自学、网课、线下老师几个过程，逐渐领悟到其中的乐趣，收获了难得的专注与心静，也有了自己的一点点感悟和经验。

“一小时学会素描”，这种宣传听起来感人，若非天赋高，真不可能。

学习的过程远没有想象中容易。尤其是自学时，网上资料千千万，却依旧令人迷茫，找不到自己所需。后来，我才明白，因为有些特别特别基础的知识，被大神们视作常识不屑提起，却正是自学白的盲区，是不知道也问不出的问题。

（文末附上了一点“小干货”，是自己曾百思不得其解，而后在画室老师随口的只言片语中学到的最最基础的经验，请大神指正。）

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说一说学素描的过往。

去年八月的时候，我跟同事体验了两次油画课。画完之后，颇受外行人士的好评，一时让我误解自己有此天赋。当时的老师必然经历过不少我们这种不自知的人，看穿了一切又不愿过于伤害，随口道，这两幅画不细看还是可以的，虽然没有什么层次和立体感，但是作为一个刚拿笔的成年人，能画的像就是胜利。若想真正画好，不管什么画，素描是必不可少的基础。

我在零基础体验课上画的油画，糊弄了我妈之类的外行人

回来之后，我上网搜了一下关于素描的知识，研究不久，就被它的神奇之处吸引。不同于油画的浓墨重彩，素描仅用深浅不同的黑白打造光影明暗，就让物体从纸面上立起来，实在是很有意思的一种存在。

于是，我下定决心要学一学。

最初考虑的便是自学。因为我住的地方过于偏僻，类似城乡结合部，而画室这种高雅的存在基本都在城里，去一趟颇为麻烦。所以，在网上找课程学习，就成了我的首选——省时、省力、省钱。

我先是搜罗了一大堆免费的文字和视频教程，囫囵吞枣之下，留下印象的就只有墨君老师的素描课程。台湾腔的墨君老师，课讲的确实不错，小段子和演技也很到位，但是，愚笨如我，跟着画时，总赶不上老师的手速，时常有种“老师到底多画了哪几笔，怎么就突然传神了呢”的迷茫。

其后，我又在网校平台上报了收费的素描课。收费的课程就是不一样，老师们画起来格外悠闲和细致，我跟着一笔一笔跟着来，这一次倒是形似八九、偶尔略有一二的神似，可是，自知仍是照葫芦画瓢，离开了教程就有一种苍茫的迷惘。说起来，素描的基本原理我都清楚，可就如“听过了很多道理，却过不好人生”一样，相同的东西，我画的和老师画的就是不一样，一个是死的，一个是活的。

照葫芦画瓢之作，忽略其中混进一个充数的。

最后，我一咬牙，报了线下的素描班，大费周折地找时间进城去听课。但也正是如此，才如同打开了任督二脉，虽然武艺还没上身，至少知道马步怎么扎了。

因为我终于明白我的问题出在哪里了。不是网络上的各种教程攻略不专业，我下不了手，是因为我连最最基本的那些“常识”都不清楚就急于去画一幅图，而这些东西又是大神们默认新手至少应该会而不屑提起的。打个不太恰当的比喻，就好比老师费力的教你说话，却不知道你还不晓得说话需要张口！你才会艰难地发出相似又差异巨大的声音。

领悟到这一点之后，我才算是真正开始入门素描了。同一样东西，也不同阶段有了不同的感觉。

拿一颗球举例，下面三张图，分别是自学——网课——线下课画的。尽管最右一张是线下课第一次画球，槽点仍旧满满，但还是能看出其中的区别。而这个区别，就取决于那些我自学时的盲点知识。

铁饼——想鼓的圆——球

当然，我现在依旧是个素描小白，但是比起以前，在画画时能看到笔下的物体渐渐有了立起来的感觉，我就体验到了更多的乐趣。

学画初始，是为了调剂生活，并没有把它当做很认真的事，但是现在我才明白，即便是没有功利的乐趣，也需要先付出。最初抱着投入一两分的心态去速学的东西，也只会结出一两分的、短暂的果实。而如果再沉下去一点，再耐心一点，你就能慢慢触碰到不一样的世界，那些站在高处的人一直欣赏的风景也会向你一点点展开。

希望有一天，我可以拿起笔，肆意挥洒，让心中的东西从纸上飞出来。

与学素描的小白们共勉。

终于找到了一点感觉（微笑脸）

文末小白专属小干货（高段人士请指正或忽略）

1.多数情况，笔与线垂直，笔杆与纸约莫30度左右。

2.排线时握笔用刷墙手势，画细节可改为写字手势，没有固定！（最初我以为一定要用专用手势，画细节那叫一个艰难，对，我当时对素描就是那么无知。）

3.小拇指是防抖支点。排线时，支点尽量不大范围动，手腕带动笔势变化；画长线时，整只手与所画线平行方位移动。

4.排线的方向可以选择适合的但并没有绝对，可以根据俯仰角度、物体形状、顺手方向排线。这一点最初困扰我很久，我一直不知道排线用哪个方向才是正确的，导致画画时畏手畏脚。

5.画前，用铅笔或者手指衡量比例，定宽高、中线等，将物体分成几个练过的几何形状后再画细节；大的圆弧线条可以用荡秋千的方式来画，而不要一小笔一小笔的续借，不然很容易变形。。

6.起稿时，可以用4B这种比较软的笔打形，防止硬笔刮坏纸张；打形要轻，因为素描是通过明暗对比来刻画物体，而不是小时候画画那种用外部轮廓线表现形状，如果初稿线太重了，后面亮部轮廓会有一道擦不干净的外部线，显得生硬。打形过程最好画到差不太多了在修改，不要一笔一改，一开始擦毛了纸，后面就不好画了。

7.背景的排线要放松肆意，但是不要疏密不定，顺着物体排一遍后，再上一层同一方向的线显得细致。

8.影子是最深的，这话不绝对。比如与物体相接的地方影子确实是最深的，物体底部因为反射光会比影子颜色浅。但是，影子延伸时，会逐渐变浅，而深色的物体受不到正常光和反射光的地方（如瓶子背光处的中下部）会很深，相对而言，影子颜色反而浅了。（这个虽然在大神们看来很简单，但是对于光影概念弱的我，有一度很执着的把所有影子部分加深到绝对黑于物体，效果不堪入目。）

9.素描物体的轮廓是深面与浅面交接形成，所以轮廓位置都要向深处推进形成面，而非用线来区分。

10.上色时先暗后亮，不同区域注意换笔，最深处用6B/8B，浅处可用2H/B/2B之类，高光可最后用橡皮擦。暗处暗下去，亮处亮起来，立体感就出来了。

11.一些软件可以把现实的物体照片转成素描效果（比如，美图秀秀-特效-艺术风情-笔触素描、写生素描），可以给像我一样空间想象力弱的人分析光影明暗提供一点参考。

PS：鉴于学习时间和能力有限，素描小白，诚恳请求站在高处看风景的大神们，指正错误之处或补充。