1，写诗人追求作品，与读者有气氛同感里，思的情感与读者通感中，动情示理引起认知共鸣，身同感受，气、理、味相应，互动感应。这样写诗效果，四个字，"同感，通感"。我们追求完美诗意，能动之以情感给读者思索了。
2，写诗文，作者要求有洞察力在"复观"与"呆观"境界，观察促进了联想，通过灵感伴随着相见的想象，冥想成真了景点，灵感不是在人外表，而是在心的内观，很难用语言说明，人们对美是向往的，灵魂隐深处猜测存在，但是激活，充满感觉才是一刹那中，本能够得到知己，就是契合过程中得知。似乎生命有回顾，改变了现象的感觉，汗是乐趣，味道还有新的，似存相识的味道不一样了。这种生命的累积，铺垫似展示画，时常记忆会拾来想起，美太圣神在一刹那，什么叫认同就是契合感觉中，什么叫珍惜就是还是想再有。这是与生欲有的＂复现＂希望。
3，还有诗意盎然，我想是诗的同感。给人一种心通。我发现你诗应该会＂接着＂上句，拖引下去到下去，然后，引下来＂转换＂诗意，化描绘风景为意境的气氛，思想，意识，这我很难说明，也是化景入意的讲法吧？读诗的人，看诗似乎过看你画，你文字引导，要引起他反应，这样反应热烈与冷漠，就是你绘景中让人读了似乎经过一个反应。读者通感知气氛，通感动意境，身同感觉。所以，诗意叙述的艺术目的让人读了有互动反应，产生启动联想的爱，就是手艺了。"灵感是阴与阳的磁场，共振统合出来的，一个内挤一个外压结合的露相"。我写文这样说过。诗意的灵感，是灵魂在对象感里牵动，有一个诱发与激活，动情了。灵感，从看与听，嗅或触觉中，有容的而激发了添加的有含量吧？灵感来之想与思的焊接。
4，诗的气氛我与你说过，正在过程中，过去过程中，将来过程中，他的过程，我的过程，物们过程，幻影过程，情感的体验过程，惊骇的，疑虑的，快乐的，紧张的，兴趣的，视觉的，听觉的，触觉的，味觉的......。诗意气氛层次感，"这"与"那"，运用远近过程要分解，色彩浓与淡，过度要衬托为中心思想服务出气氛与意境层次，软与硬触觉感染，也是气氛表达......。把物或景，乃至气氛，物格转换为意格，这样写诗首先考虑骨，描绘如＂风＂，选择好立足点，这样的是饰演。＂风骨＂标准可以达到了，就是诗。
5，角色体验分类，我的，你的，他的，景象的。我们写诗有时候以我角度写他，写自己，写景，都会有气氛与意境，有时变样角色，变样气氛写，诗有变通，启示性，不能不变通，不能不转换，诗给读者联想，你不变通，怎么"得"，读者有新的"心得"。作者是男人，可以用女人角色体验，作者是大人，可以用小孩心写。在这样角度写诗变通，有活跃度了。诗写角色以第一人称，可以，也可以第二人称，乃至于跳换角色写。
6，诗对应人审美观念而写，如画观赏，首先应该有思的，想的，是有内容的，不能空洞为景而写，诗的实在性是"诗言志"，诗言理，诗言情。古人刘勰讲:"诗骨"内容，就是诗的志与理如骨头藏在皮肤内，支撑诗意在韵外真实感如花香。诗意在实物与空间有比例虚与实，让人感觉宽窄有适合美感。这诗意描绘风景，图片尽显清新，凉爽，为什么？因为都是冷色素，白，青，等，平铺画面，没有暧色素点点，你依真实的画面写，视觉没有醒目的色彩搭配，所以给审美情趣引起了繁的感觉，诗意不同画意，画面视觉效果是一览无余在直观感受。而诗意呢？不能直觉，而是间接的从文句描绘，通过记忆复印来反应，所以，诗人绘景，以删繁就简为手艺，以动与静，虚与实，有与无对应关系，让人感觉比较，衬托，等效果，我写诗在冥想诗意境中，往往如此而已。以上观点供友参考！
7，诗无形式，只是一种形象，状态，千人有不同的现象，让人区别，读了感觉，过敏性发觉另外一种意韵，气质，魅力，对于诗，灵感似光线投入水面，出现不同色一样。当我想诗写，只是一次捕捉，获得描述我靠谱的发觉.....。诗含理，含意，含念，含量很多，似含苞待放的花，靠近了才能近觉花态花香。
8，诗的格调是趣吧，引领美入趣，入气氛。似花形成，是形式与形态，情趣与性趣是诗格调考虑的，就像是观察花形态各异，有美感觉，然而，诗味是诗思的香，比格式，格调重要在诗意要有意境，意境和美感也是意韵，有意味道许多人忽视。格调展示情趣，情境令人同感在写作中，有技巧方式表达，意味产生意境和美感无法选择，是作者意念，诗文意念驱动，传递，让读者取得在通感中，如种子的发芽，发香是意境。意境和美感是动态的，种子在土里，是形象与气氛中，情调，格调是静态的。有时候，写诗的意境就是割伤自己皮肤，让血流出来，写诗是灵魂放出来，活出来，有点自己活该的"为道日损"，也是解剖自己，解脱。写诗应该是吧，删繁就简在文句，提炼思想在诗意，深思远虑在意境和美感表达。
9，表达诗意美，句子长短表达方式不一样的，节奏在诵的顿里，句长觉软节奏，句短觉刚节奏，句子节奏点就在顿，闪现跳跃性感。诗诵在句子鸣响震动连接里，有止顿与之连接相对交换，诗意来之表达句子读起伏声调，句子摆例有长短，句子之中，读音速有接有顿，节奏形成句子诵读闪开与止顿中。相对来说，句子摆例，长句易节奏感缓慢，短句节奏易急快。诗句节奏在断，句子长短的收缩里，决定张力节奏感。句子扩充在聚集中，决定缓慢、沉闷节奏感。长短句错开，节奏铿锵有力。句子在写诗文中，分与合是应该有节奏考量的。
l0，灵感创意，有时候似树上叶子，被风吹了抖动，在树外叶子肯定比内抖动幅度大，诗人如叶，喜欢置身事外，置身边缘，诗人因为边缘，易被风吹散，吹拂，吹落。诗人如叶，魂在外，有追求边缘修饰，魂在高度中过惊魂不定日子。灵感是如撞击，叶被风吹易动，不是边缘叶，不易动心，动灵感。灵感如潮扑礁石，闪过碎片整理一样浪花。灵感有时候如花，上外表光顾透露鲜活与香味，内下却暗藏封闭与肥料臭。诗如植物，外面因风而动传香，因光而亮，内是沉静默然的，这样比喻灵感在心灵通感。
11，诗是对应的领悟才能有诗，似看寺在禅意中想起意境对应，也是对峙寺塔似发现一种意外的意韵，对寺有话的诗。观察力，立足点在讨思中就是写诗，松树就是寺塔一样幻想的思，诗是对应，有时候也是等着瞧中发现精彩瞬间。诗，思也，诗，峙当对见，喻意可兴，化意能惜，对应景，对应事，对应人可通知与彼此一样想共鸣。
12，诗在简，减字上面花功夫。凝炼，简化，才能朦胧产生美。诗不求长，才能凝练，似水滴有碧光。写诗简化，在化，化出另外含义，引别的词化妆另外含义，引物景之化意，化与喻是诗的功夫。比如我给力你精神推想，"推想"你看了开心吗？想到另外一种推进了。
l3，诗人境界在边缘，前面讲喻许多，如树上叶，不在内，在外，如水平面上水有变涟漪，有变掀碎浪等，不是在水里面，写诗随意如水流，内容似水珠饱满，莹静就是意韵，我认为，"诗形成民间，早期诗形成生活"徒吟"与"哭嫁"，后来形成生产鲁迅讲劳动的吭唷派，在民间寻找艺术一直是大诗人活动，《诗经》是官采风收集整理产物，屈原学习方言写《楚辞》，李白，杜甫，白居易等均广游山川民间写诗，贺敬之写《回延安》也是去乡下采风。写诗体验生活，素材在体验中才能真正创意作品，王昌龄边塞诗来之体验，没有体验诗他成不了边塞诗人，历史许多诗是无名的作者留下的诗都来之生活，一首刺勒歌听说是士兵随意之唱，传开兵中，成为无名佳作，诗人是择边缘而去找到诗灵魂。我想诗人是钉子，生命在生活锤炼中，向下而不是攀高，去边缘而非聚与一起互封诗人，闹情沉醉，诗人是蓄藏在沉默与孤单中结成使命的"。学习写诗，你有钉子精神，你就是今后可能的诗人。
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