好几年没在大银幕上看到斯皮尔伯格的电影了，以致于《造梦之家》登陆院线的时候，我一度被片名误导，望文生义地以为是和《头号玩家》一样的科幻大片（自带高科技元素和炸裂的视听效果），说不定还会扯上和AI有关的话题。毕竟无处不在的AI早已渗透进我们的日常生活，展示前沿技术的电影更加需要AI来帮助打开市场。
按照我以前的习惯，为了避免先入为主，在看电影之前，尽量保持头脑空白——不看内容介绍，不看影评，甚至有的时候连购票平台上的观众评分也可以忽略。
这段时间随着片源不断增多，院线越发势利起来，观众评分跑偏的概率也在增大（不排除我的个人品味与市场热点有一定偏差）。我最近看的好几部内涵丰富的影片，要么评分不高，要么连评分都没有。
《造梦之家》就属于后者，上映十多天了，购票平台上仍然显示“暂无评分”。斯皮尔伯格应该早有心理准备，“造梦”的电影往往不如“做梦”的电影更迎合大众口味——“造梦”太累，哪有“做梦”轻松有趣。
更何况这部电影采用的是半自传体式的叙事手法，融入了导演本人的亲身经历（我在看电影时就猜到剧情并非虚构，许多生活细节真不像编出来的），和其他耍帅炫酷的好莱坞大片相比，确实“逊色”不少，被市场冷落也是意料之中的事。
就像我们不一定喜欢听长辈唠叨过去的陈年旧事一样，人物传记类影片往往节奏偏慢，风格朴素，不如快节奏的类型片爽感强烈。
再加上斯导拍这部电影的初衷就是为了纪念自己的童年和初心，并没有出于商业利益的考量，去刻意追逐潮流新奇的表现手法。
整个影片从场景展现到气氛渲染都充满浓浓的怀旧气息，人物之间的情感丰富而又细腻，不少生活细节真实感人，耐人寻味。
对从事艺术创作的人来说，影片中男主的起跑线明显比普通人高出不少。父亲是理性的电气工程师，在知名电脑公司任职；母亲则是感性的家庭主妇，喜欢跳舞和古典钢琴。他们分别遗传给了他在技术和艺术上的天赋。
虽然家里还有其他姊妹，但经济条件并不窘迫，至少支持他的“导演梦”没什么问题。在照相机都非常稀罕的年代，他从小就玩得起胶片摄影机，会设计镜头，又懂剪辑技术。
在家人和同学的支持下，他不仅用镜头记录日常生活，而且尝试着拍一些动作短片。经过不断试错，他的拍摄技术越来越成熟，拍摄的短片也得到了周围人的肯定。
他没有辜负家人的期望和父母的“投资”，13岁就能独立拍摄二战题材的电影，还拿了个当地的电影奖。尽管后来父亲调往外地工作，他一度中断了“导演梦”，不得不跟着家人前往陌生的地方生活，甚至还因为犹太人的身份遭遇了校园霸凌。
对天赋异禀的人来说，融入群体是件痛苦的事，被当作异类就不说了，还得忍受那些智力平庸、四肢发达又具有挑衅性的人在语言和行为上的伤害。
男主如是，马斯克如是，后者还更惨，脑袋一度被同学当球踢，幸好没踢坏，否则后果不堪设想（没有马斯克的世界还真是难以想象）。
值得一提的还有男主的母亲，那可不是普通的家庭主妇。她先后生养了四个孩子，操持着琐碎繁杂的家务，却并没有被岁月磨平棱角，仍然我行我素，保有浪漫的艺术家气质。
她像珍惜弹钢琴的手一样珍惜自己的真实情感，不仅自己宁愿离婚也要和喜欢的人在一起，还鼓励儿子做内心想做的事。
但男主的父亲并不支持他把拍摄电影这个爱好作为谋生的手段，不如好好读书，做个工程师更靠谱。父母亲在情感和价值观上的撕裂，一度让男主非常痛苦。
好在他从阴影中走了出来，经过艰难权衡，最终像他母亲一样听从了内心的召唤，选择了继续拍电影，继续为艺术而疯狂。
这部电影正是斯导本人的真实写照，没有他当年对梦想的坚持，就没有后来的《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》这些享誉世界的优秀影片了。
电影的结尾也非常有意思。资深大导演让男主指出剧照中的地平线位置，并告诉他，地平线只有在底部和顶部的时候才有趣，一旦放在中间就特别无聊了。
如果不是从构图和视角的层面来理解，这和“既要仰望星空，也要低头看路”有异曲同工之妙。毕竟有梦想的人看见的世界就是与众不同。
正如电影不仅是斯导梦的起点，也是他发现生活中的美好，努力创造出的“大梦”——超越现实的世界。
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