残酷戏剧(上)

      今天我将给大家分享的是德里达《文学行动》的最后一章残酷戏剧和表演的封闭。

      本次分享我将从阿尔托的残酷戏剧、戏剧观念的对比、德里达的看法、残酷戏剧的影响意义四个方面来讲这部分的内容。

        在现代法国戏剧家中，对当代世界戏剧影响至深至远者要数阿尔托。他的核心理论主要来自他1938年出版的《戏剧及其重影》。

      其中包含着十分丰富的美学命题，虽然只有一部戏剧《桑西》依照他的理论上演过，但其观点对先锋派戏剧（如生活剧团、荒诞剧）有重大影响。

        关于残酷戏剧可以从表演-体验、言语-声音、舞台-空间-戏剧三个角度来阐释。阿尔托要求戏剧演绎必须回到真实的感性体验，他重构戏剧语言，跳出字句本身的能指与所指联系，各式各样的音响组合形式，激发观众们机体和灵魂之间的震动。残酷理论更要求展现戏剧的“无声语言”，其包含了舞台空间场所中的一切内容，空间本身被利用来表达思想。

        阿尔托受到某些古老的戏剧特别是东方戏剧的启发。阿尔托肯定这种本质戏剧的形而上学属性，将戏剧与炼金术相类比，认为两者之间神秘的相似处在于都是一种精神象征活动。他把具有图像特性的戏剧符号比作象形文字，戏剧具有宗教仪式的功效，不仅能够表现世界还可以创造世界。

        关于“残酷”一词的含义，用他的话说，指一种“生的欲望、宇宙的严峻及无法改变的必然性”。要理解残酷，便要理解阿尔托对生存和生命的观念。他将戏剧与瘟疫进行了比较，寻找两者间的神秘联系。戏剧也如同瘟疫一样是对某种精神性力量的强大召唤，具有狂热的破坏性，两者都是对人类“潜在性残酷的本质”和“精神上一切可能的邪恶性”的暴露。

        阿尔托使用这样一个容易引起误解并且难解的词汇，并赋予其十分抽象的含义，正表明了他对话语语言表意有限性的真实态度。

        如果将阿尔托的残酷戏剧与古典主义戏剧进行对比，古典主义戏剧的大多数理论来自亚里士多德的《诗学》主张，大抵按照四因说来划分。

      古典主义戏剧十分强调规范化，遵循三一律。剧作家多把古代英雄人物奉为经典，多借助这些人物与故事寄予自己的社会理想。

        与古典主义戏剧中舞台位于中心，观众位于边缘的地位不同，残酷戏剧主张仪式性，将观众置于中心而舞台，于四周围绕观众。摆脱了对剧本的依赖，基本舍弃了情节与对登场人物必要的说明，而将表现力直接诉诸于行动本身，是一种具有原始宗教和巫术礼仪性质与功能的现代仪式。

        古典主义戏剧侧重描述、讲述的姿态，一切看似合情合理，但舞台与观众的距离感则造成戏剧艺术本身对人的冷漠。对于古典主义戏剧的“再现”，阿尔托表现得很决绝。

        阿尔托的戏剧观，在目的上追求某种神秘学化的，无意识的力量对观众的感染。总体而言，他的“残酷戏剧”是一种充满“否弃”色彩的整体戏剧观念，其效用与价值反而却是超脱性和有积极意义的，使观众使其从内心深处发泄最黑暗而可怖的痛苦体验，最终达到精神释放、净化生命的根本目的。

        阿尔托所持的戏剧观在很大程度上近乎克雷格，但对其让剧作只能如实传达导演的意图的观点持异议。与克雷格着意消除戏剧演出中不利于导演权威的因素截然不同，阿尔托在不削弱演出力量的情况下要尽可能地扶植多重权威。