【自序】相知天涯近，魂与不知年

我记得我学的第一首古诗，就是王维的那首：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

很小的时候，记忆中还没有妹妹（我比妹妹大两岁），要年过了，爸爸置办年货。外面在下雪。爸爸进门来的时候，厚厚的军用棉帽的前檐上挂着哈气凝成的霜，衬得上面深棕色的羊毛颜色更加黝深。当然也衬得爸爸的更加面如冠玉，俊美非常。

爸爸除了买回来大前门香烟、猴王茶叶、糖果、菜、肉等，还买回来了那种两幅两开的四条屏年画。年画上是分别山水和写意花鸟。

山水画上有小桥流水，有流泉飞瀑。写意花鸟画四条屏分布的是春夏秋冬四个季节。寥寥数笔，花儿鲜艳美丽，仿佛香气四溢，鸟儿生动似乎呼之欲出，耳畔似有鸟儿婉转啁啾之声萦绕不绝。

看着墙上挂好的画，小小胖胖粉团子一样的小娃娃，兴奋得直拍手。

妈妈整理着爸爸买回来的东西，爸爸则一手抱起我，一手指着画，“山、水、小桥、鸟、花”，爸爸一遍遍地教，臂弯里的娃娃一遍遍跟着当小鹦鹉。

然后爸爸就给我念起了“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”。

年幼的我爱死了这诗的韵律和节奏，不甚清晰地跟着爸爸一句句念诵，学着读诗特有的抑扬顿挫。

爸爸、妈妈看出了我对古诗的喜爱，开始教我读诗读词。在诗词的国度里，我浸润着诗词之美，随着诗人的文字，看“苍茫云海间，明月出天山”，踏遍贺兰山缺......体会着诗词作者的喜怒哀乐，心情随着作者起起落落。

在诗词的天地里畅游，你会深深地体会到中国的诗词独特的美感。中国的诗词，是诗中有画，诗画涓涓流淌着琴瑟之声，那是诗词特有的音韵之美。中国诗词是诗音画的美学集合。

渐渐长大，对诗词的每一次诵读都有不同的体验，对其作者除了感佩，增加了了解，更增加了几份亲近，仿佛是师长，也仿佛佛是兄长，他们在千年前的时空，或峨冠博带，或射骑胡服，或临川长嗟，或把酒邀月，或驿路折梅，或倚剑问天……人们从他们的诗句里，了解了他们爱人敬天、悲天悯人、爱国济世、纵情山水的情怀。

可是，我越读他们的作品，就越感觉离他们的内心世界更近了一点。透过他们的旷达和婉约，心疼他们的大俗大雅的诗句后面，那些他们身心和灵魂历经反复自我拷问的大悲大痛。

他们每个看似儒雅文秀的身体里都咆哮着自由不羁的灵魂。

读诗，就是在与诗人交谈；品诗，就是在与诗人的灵魂对话。这种欣欣然，心有戚戚的感觉，让我感觉品读他们的作品，再根据自己所悟所得，所思所想，作诗词以酬唱，就彷佛穿越了千年的时空，与作者彼此忘年，进行一场心灵与灵魂的交流。

幸甚至哉，歌以咏之，结集在此，是谓“跨越千年的酬唱”。这场高山流水的奏鸣，演绎的正是“相知天涯近，魂与不知年”。