此心安处是吾乡

第一幅刮刀油画

学画的第二阶段是用刮刀作画，与画笔不同，刮刀画是崭新的绘画技法，比较强调对整体的把控，所以在细节和漂亮程度上就比画笔差很多。我在选画的时候已经明显感觉到这一点。精挑细选，最终在几十张备选中选定这幅风景画。画面由近处的花朵，平静的湖面，和远处葱郁的森林及雪山构成。选定后，老师提醒我说一旦开始画，就不能改了。我不由心中一惊，该不会又选了最难画的吧。北京正处炎炎夏日，也许我下意识里选这幅清凉的油画来抵挡暑热。

依然用铅笔构图，大体勾画即可。整幅画的构图并不复杂，我在几乎画完的时候，突然发觉比例不对，花朵画得太靠上了，侵占了湖面，雪山和天空。画面看起来不协调。只好全部擦掉重画。心中有一些不甘，老师安慰我说，这和将来画人物相比都不算什么。那时候，擦掉重画七八遍都是再正常不过的事。

画完底稿，老师开始给我介绍刮刀及其使用方法。我的画板不大，40cmX50cm，用小号的标准刮刀就可以了。刮刀分圆头和尖头的两种。圆头的刀片较厚，适合大面积的涂抹。尖头的刀片较薄，适合画树干，花茎，花叶等稍微细致或有棱角的东西。老师问我觉得这幅画难在哪里，我说是湖面的倒影吧。老师说答对了一半儿。这幅画难在天空和湖面，因为要画得薄而均匀，有通透感，如果能把这两部分画好，其它部分要相对容易的多。

与常规理解刚好相反，刮刀不是铲子。所以刮刀贴近画布的那面叫正面，面朝我们的那面叫反面。取颜料时，不能用刮刀的头儿去铲，而是要用刮刀的侧面斜着取。取了颜料，两种或几种混在一起，要用“捻”的方法，这样才能让混合和搅拌两个动作一气呵成。永远用刮刀的正面取调好的颜料，然后在画布上以一定的角度涂抹均匀，正确的画法应该是即使连续画几个小时，刮刀的反面，即面朝我们的那一面不能沾上任何颜料。每画几笔，要定期整理刮刀。中途如有停顿，要刮刀的正面朝上放在调色板上。

作为第一次体验刮刀的初学者，老师对我的要求仅为刮刀不落地，不打翻调色板就可以了。在刮刀阶段要完成两幅作品，一幅临摹，另外一幅创作。之后再用刮刀就要到第五或第六的高阶创作阶段了。比如将刮刀和画笔结合起来去创作和表现雪山。

依然从铺大色块开始，铺的时候要注意雪山在阳光映衬下的不同色彩，另外铺的色彩要平，不留空白，这样才能为后面画细节打好基础。

开始画细节，先从草地开始。用"蘸"的画法，注意不同色彩的调配。湖岸边的草坡也是用"蘸"的画法，只是因为距离远，油彩的用量要比画草地少而薄。远处森林的画法用类似画笔"摆"的画法。调不同深浅的绿色，用刮刀朝不同方向摆出树冠。树冠边缘处可用小号的尖头刮刀。画树干时，短的树干用短的尖头刀。长的树干既可以用短刀也可以用长点儿的刀。用刮刀的边缘蘸好颜料轻轻按一下即可。之后再用草地的颜料把树干根部稍微遮挡一下。

第二次画雪山时，为了每个层次的轮廓线清晰一些，我选择从山顶往下一层一层地画。画完天空后，雪山的轮廓清晰了。之后，在雪山的顶部，用刮刀蘸非常少量的白色，刮出一些类似干粉的印迹，远看就有白雪皑皑的感觉了。总体来说，虽然第一次用刮刀，感觉雪山和天空还算画得顺畅。唯一不足的是雪山底部和湖岸相连的地方一定要用深色才能衬托出雪山的挺拔和遥远。在老师的指点下，把这部分的深色补齐。

第二次画湖面的倒影是个大工程。老师说我铺大色块时的刀法有些乱。画湖面一定是取少量颜色轻轻地横着抹。不能像抹天空，森林和雪山那么随意。而我的刀法除了水平的，明显还有其他方向的。在第二次画时都要改过来。倒映着的雪山和天空的色彩非常丰富。这么大面积的涂抹实在考验我的耐心。感觉上面山的倒影抹的还细致些，越往下越有些失去耐心，刀法过长且用力过重，失去了湖面的通透感。在老师的提醒下又收起耐心把不足的地方修改了一下。

近景的花朵比较简单。黄色画花蕊，白色画花瓣儿，不用调色。用圆头刀蘸满颜料，颜料要足，才能画出立体浮雕的感觉。画花茎和叶子难度较高。用长的尖头刀将调好的颜料多捻几下，让其附着在整个刀片上呈均匀的一长条。然后轻轻地按下并顺势一抹，表现出花茎的弧度和叶子的宽度。花朵画出来后，整个画面就灵动起来。感觉湖水，森林和雪山一下向后延展了。我画这部分的最大问题是手不够稳，尤其是有的花瓣儿需要反手用刮刀时，手抖得厉害。画完白色的花朵，红色的花朵大致点缀其中即可。

想起苏轼的《定风波》：“常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。”佩服苏轼的才华，既豪放又婉约。更佩服他即使身处逆境，也能处之泰然的淡定。“此心安处是吾乡”，无论环境如何恶劣，都能发现其中的美好。"雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。" 余生还长，你别慌。

另：感谢XIANG空间的小花老师为我拍的美照。感谢刘老师细致耐心地教我画刮刀画。

此心安处是吾乡 此心安处是吾乡 此心安处是吾乡 此心安处是吾乡